동아시아 스토리텔링의 구조와 장르적 특성 -서사연행의 구조와 고전극의 유기적 관계를 중심으로-
The Structure and genre Characteristics of East Asian Storytelling Performance -Focusing on the organic relation of the narrative Performance's structure and classical dramas-
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본문에서 동아시아 서사적 공연예술의 특성을 인형극과 고전극 형성에 미친서사구조와 서술 기법에 대한 논의로 확장하는 것은 판소리의 가치와 새로운 장르에 기여할 가능성을 열어놓는다는 데에 의의를 가진다. 공연예술이 시가문학을 원류로 한다는 공동된 특징에서 산문과 운문 결합체의 서사적 이야기 전달방식이 인형극뿐만 아니라 고전극에서 현대연극에까지 영향을 주고 있다는 것은매우 흥미로운 사실이다. 현재 중국에서 전승되고 있는 상성(相聲)의 역사적 원류는 풍자예술의 전통을 갖고 있는 선진(先秦)시대의 우희(優戲)에 두고 있다. 한국 이야기꾼의 역사적 기록은 고려시대의 조희(調戱)와 조선시대의 우희(優戲)연행이 있다. 여기서종래 조선시대의 소학지희(笑謔之戲) 즉 ‘소학이 있는 놀이’를 재담과 화극(話劇)으로 분류하는 오류에 대해서 지적하였다. 예술이라는 매개를 통하여 배우(俳優)에게 주어진 간언(諫言)의 특권은 사회적 비판과 골계의 전통으로 이어졌다. 송대 활동했던 설화인(說話人)의 설(說)은 ‘들려주다(tell)’이고, 화(話)는 이야기(story)를 의미한다. 송대 설화(說話) 텍스트인 화본(話本) 중 하나인 공안(公案)소설은 시민의 소송사건을 재판하는 부패 관리에 대한 비판을 많이 다루었다. 따라서 본문에서는 공안소설의 장르적 특성과 구조를 살피고, 구어체 산문의 단점을 보완하는 서사의 형식이 송대 화본에서 원잡극에 이르기까지 어떻게 밀접한 관련성을 갖고 있는지를 송대의 대표적 공안소설《착참최녕 錯斬崔寧》과 13세기 원대의 공안잡극(公案雜劇)《회란기 灰欄記》를 통해 살펴보았다. 당대(唐代)의 돈황 변문(變文)에서 입화(入話), 본격적인 이야기(本故事), 그리고 마무리 단계의 산장시(散場詩)라는 큰 틀의 기본형식은 송대 화본(話本)의 입화(入話), 원잡극의 설자(楔子)로 이어졌고, 이야기꾼의 서사 기법과 삽입가사 및 상투어들은 공안소설의 장르적 특성과 연행양식을 보여주었다. 이러한이야기꾼의 연행방식은 송잡극에서 원․명잡극(元․明雜劇)을 성숙시켰다는 것을 제시하였다. 일본의 국민 서사시로 유명한 『헤이케 이야기[平家物語]』는 전투를 다룬 군기(軍記) 또는 전기(戰記)문학으로 70여 종이나 되는 다양한 이본이 생겨나게된 것은 가타리모노[語り物]연창(演唱)예능 헤이쿄쿠[平曲]로부터 시작되었기때문이다. 조루리[淨瑠璃]의 서사성이 산닝즈카이[三人遣い:세 명의 인형조정자]인 닌교조루리(人形淨琉璃)와 가부키[歌舞伎]에 수용된 과정은 일본 근세고전극과 관계를 규명할 수 있는 하나의 방법이기도 하다. 따라서 동아시아 이야기꾼의 유산을 고대 어릿광대 배우(俳優)에서부터 이야기 장르와 연행의 서사기법을 인형극과 고전극에 미친 영향까지 연구영역을 넓혀가는 것은, 창극 이전 판소리의 공연학적 가치를 증명하는 것이다.
Abstract
In this paper I wanted to expand the discussion about the natureof the performing arts in East Asia to the form of puppet plays andclassical dramas and it has a significant place to open up thepossibility to contribute to the academic value of Pansori and itsnew genre. In the aspect of the common feature of performing artsand classic poetry sharing in origin, it is a very interesting factthat the delivery method of epic tale combined prose and verseaffects not only puppet plays but also from classical dramas tocontemporary theater. The historical origin of Xiangsheng[相聲] has been handed downin China traced back to Uhuhee(優戲) in Pre-Qin[先秦]period,which had a tradition of satirical art. There are Zhouhee(調戱) inGoryeo Dynasty and Uhuhee(優戲) in Choseon Dynasty in thehistorical records of Korean storytellers. I noted about the errorclassifying Sohakjihee(笑謔之戲) in Choseon Dynasty as Jaedam(才談) and Hwaguk(話劇). Privilege of remonstration(諫言) given toPaiyou[俳優] through the medium of art has led to the tradition ofsocial criticism and comic. Shuohuaren[說話人, storyteller] were active in the commercialspace Goulan[句欄]the city of Song Dynasty. Shuo[說] of shuohua[說話] means 'tell' and hua[話] means 'story'. Storytellers werereferred to as shegeng(舌耕) because they make a living by theirgift of gab. Gonganxiaoshuo[公案小說] in Song Dynasty dealt witha lot of criticism for corrupt officials to trial in civil lawsuit. Andyet it emphasized the image of Baogong[包公] the wise official. I explored the genre nature and structure of the Gongansoseol(公案小說) and I confirm how the format of narrative which redeemthe disadvantage of colloquial prose closely related between fromHuaben(話本) in Song Dynasty to Zaju(雜劇) in Yuan dynastythrough 『Cuo Zhan Cui Ning [錯斬崔寧]』 the representativeGongansoseol(公案小說) in Song Dynasty and Hui lan ji (灰欄記)the famous Bao-gong an ju(包公案剧) in 13th centry YuanDynasty. In Dunhuang[敦煌] Bienwen[變文] of Tang Dynasty Ruhua[入話],Bengushi[本故事] and the basic form of the large framework of thefinal stage Shanchangsi[散場詩] had inherited to Ruhua in the SongDynasty's Hwabon[話本] Xiezi[楔子] in the Yuan Dynasty's Zaju[雜劇]. Lyric and narrative techniques and cliches which can becalled storytellers' performing device showed that the genrecharacteristics and performing style of Gonganxiaoshuo. I suggestthat these storyteller's performing style developed Zaju in YuanDynasty and Ming Dynasty. Japan's famous national epic HeikeMonogatari[平家物語] is a warchronicle. It has various different versions over 70 types becauseit's origin was Heigyoku[平曲]. It would be a way to explain therelationship between Japanese modern classical dramas andnarrative tradition to delve into how the narrative features ofJoruri[淨瑠璃]were accepted in Sanningtskai[三人遣い: Three dollscoordinator's NingyoJoruri[人形淨琉璃] and Gabuki[歌舞伎]. Therefore, extending the research area of the heritage of theEast storyteller from old clown to the oral narrative performingstyle's influence to puppet plays and classical drams is to increasethe academic value of Pansori performance of the previousChanggeuk(唱劇).
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