본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재후보

장 필립 라모의 클라브생 음악: 전통과 독창, 그리고 혁신

Jean-Philippe Rameau`s Clavecin Music: Tradition, Originality, and Innovation

0

조회

0

다운로드

1

인용

0

참고문헌

키워드

초록

라모의 클라브생 음악은 1895년 라모 작품 전집의 첫 권으로 세상에 내놓아졌으나, 오페라 작곡가 라모 · 이론가 라모의 후방에서 부당하게 학술적 조명의 그늘을 감수해야 했고, 또 감수하고 있다. 하지만 18세기 건반음악사에서 그의 클라브생 음악은 양적 · 질적으로 괄목할 만한 위치를 점한다. 라모의 클라브생 음악을 대상으로 한 본 논문의 분석적 고찰은 다음과 같은 결론에 이른다. 라모는 미학적 시류에 응하고 전통적 양식의 틀을 벗어나지 않으면서도 그 안에서 섬세한, 때로는 혁신적인 변형을 감행하여 다양한 형태로 자신의 독자성을 실현해냈다. 구조와 형식을 넘어 악구 구성 · 리듬 · 표현 가능성 등을 폭넓게 아우르는 이러한 독창적 해석은 치밀한 구성 원리 안에서 이루어진다. 형식의 완결성을 이루어내는 이러한 면모가 라모를 ‘고전적 정신의 소유자’로 칭할 수 있게 한다면, 다른 일면에서는 낭만주의를 예시하는 기교성의 라모가 작용한다. 이로써 라모는 프랑스의 클라브생 음악 전통에서 기교적 연주 테크닉 발전에 현저히 기여했다고 평가될 수 있다. ‘고전적 정신’과 ‘혁신적 기교성’의 저변에는 감정과 영혼에 대한 지향이 은닉되어 있다. 이는 라모가 근본적으로 자신이 속했던 시대, 즉 음악적 표현과 감정을 전면으로 내세운 새로운 시대에 두 발을 딛고 있었음을 말해준다.

Abstract

Rameau’s clavecin music unfairly had to endure the shadow of scientific light under the name of an opera composer and theorist Rameau. However, in the 18th century, it has been quantitatively and qualitatively occupied notable position in the history of keyboard music. 논문 투고일논문 심사(수정)일논문게재 확정일2010. 5. 152010. 5. 202010. 6. 10Analytical considerations on Rameau’s clavecin music in this study reached the following conclusions. Rameau responded to the aesthetic trend but was not off the frame of the traditional style, and in the frame, he attempted delicate and sometimes innovative transformation, which resulted in realization of his identity in various ways. Such creative interpretation widely covering composition of phrases, rhythm, and possibility of expressions beyond the structure and style is achieved in the principles of elaborate composition. This aspect achieving completion of a style allowed Rameau to be called a owner of classical spirit and in the other aspect, his skillfulness indicating romanticism appeared as well. Thus, Rameau can be evaluated as substantial contribution in development of skillful performing techniques in the tradition of clavecin music. This concealed a pursuit of emotion and spirit on the base of classic spirit and innovative skillfulness. It suggests that Rameau essentially stepped his two feet on the time he belonged, which is the new time advocating both musical expressions and emotions.

참고문헌 (13)

  1. Beaussant, Philippe, "Rameau de A à Z" (1983), Fayard
  2. Couperin, François, "L’Art de toucher le clavecin. Herausgegeben von Anna Linde" (1933), Breitkopf & Härtel
  3. Couperin, "Pièces de Clavecin, Premier Livre" (1972), Heugel & Cie
  4. Couperin, "Les goûts réunis,ou nouveaux concerts" (1979), Éditions Minkoff
  5. Girdlestone, Cuthbert, "His Life and Work" (1969), Dover Publications, Inc
  6. Masson,Paul-Marie, "L’Opéra de Rameau" (1930), Laurens
  7. Mattheson,Johann, "Kern melodischer Wissenschaft" (1976), Georg Olms
  8. Rameau,Jean-Philippe, "Traité de l'harmonie" (1992), Klincksieck
  9. Rameau, "Pièces de Clavecin mit den vollständigen originalen Textbeilagen des Komponisten und mit mehreren Faksimile-Wiedergaben" (2003), Bärenreiter
  10. Schubart, Christian Friedrich Daniel, "Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst" (1806), J. V. Degen
  11. Tranchefort,François-René, "Guide de la musique de piano et de clavecin" (1987), Fayard
  12. Veilhan,Jean-Claude, "Die Musik des Barock und ihre Regeln" (1982), Alphonse Leduc
  13. Woitas, Monika, "Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Sachteil Bd. 1. Zweite, neubearbeitete Ausgabe", Bärenreiter, Stuttgart, 462~470 (1994)

관련 논문AI추천

이 간행물의 다른 논문 (6건)