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예술 고등학교 무용 전공자를 위한 포괄적 음악성 기반 무용음악교육의 효과

Effectiveness of dance music education based on comprehensive musicianship for dance majors in arts high schools

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주제분류무용

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Dance is a form of art that combines movement and music. The ability to move musically is one of the important goals pursued by dancers. And for students of dance, it is essential to understand the relationship between the two aspects. This study aims to investigate effectiveness of dance music education applying compre- hensive musicianship, a major music education concept emphasizing creativity, synthesis and diversity. The result of the study can be summarized in following four categories. First, ‘expanded repertory’ of dance music will contribute to accurate ex- ecution and expressiveness of dance movements, and therefore help students to achieve high level of performance, as well as broad range of musical knowledge for choreographic capability. Second, ‘musicality development’ by dance music education will provide specialized music concept learning and re-organizing pro- cess, so that students can discover and apply the common factors of music and dance into their work. Third, ‘synthesis reinforcement’ will motivate students to find the connection between subjects of differing fields, leading them to grow as artists with various perspectives. And last, ‘creativity enhancement’ comes from learning and experiencing musical materials, contents, sentiments and images. Such extension of knowledge and experiments will bring about imagination and creativeness in dance. Dance music education, when grafted with comprehensive musicianship, is expected to result in improved and specialized musicality acquisition for dance students. Therefore, it is highly recommendable to apply these principles and cre- ate curriculum which can be implemented in arts high school scene in the near future. Through such dance music educational program, we will be able to see more young dancers, choreographers and dance teachers with excellent technique, artistry and originality.

Abstract

Dance is a form of art that combines movement and music. The ability to move musically is one of the important goals pursued by dancers. And for students of dance, it is essential to understand the relationship between the two aspects. This study aims to investigate effectiveness of dance music education applying compre- hensive musicianship, a major music education concept emphasizing creativity, synthesis and diversity. The result of the study can be summarized in following four categories. First, ‘expanded repertory’ of dance music will contribute to accurate ex- ecution and expressiveness of dance movements, and therefore help students to achieve high level of performance, as well as broad range of musical knowledge for choreographic capability. Second, ‘musicality development’ by dance music education will provide specialized music concept learning and re-organizing pro- cess, so that students can discover and apply the common factors of music and dance into their work. Third, ‘synthesis reinforcement’ will motivate students to find the connection between subjects of differing fields, leading them to grow as artists with various perspectives. And last, ‘creativity enhancement’ comes from learning and experiencing musical materials, contents, sentiments and images. Such extension of knowledge and experiments will bring about imagination and creativeness in dance. Dance music education, when grafted with comprehensive musicianship, is expected to result in improved and specialized musicality acquisition for dance students. Therefore, it is highly recommendable to apply these principles and cre- ate curriculum which can be implemented in arts high school scene in the near future. Through such dance music educational program, we will be able to see more young dancers, choreographers and dance teachers with excellent technique, artistry and originality.

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