하위제국의 욕망, 탈신체적 기술미학의 소셜 픽션: 2000년대 이후 한국 SF의 지정학적 미학과 토착성 연구
Desire for a Sub-Empire, Social Fiction for a Disembodied Techno-Aesthetics: A Study on the Geopolitical Aesthetics and Vernacularity of Korean SF Since the 2000s
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초록
본 연구는 오늘날 기술 가속주의 국면에서 SF 장르의 아이디어를 전유하여 자본주의적 합리성을 정당화하는 담론을 ‘자본주의 소셜 픽션(Social Fiction)’으로 정의하는 것에서 출발한다. 이러한 문제의식 하에 본고는 2010년대 이후 한국 SF가 자본주의 리얼리즘을 재현하는 방식을 분석하고, 그 이면에 자리한 급진적 유토피아의 전망을 발굴하고자 한다. 이를 위해 ‘하위제국(Sub-Empire)’ 개념과 ‘토착적 근대(vernacular modern)’ 논의를 이론적 틀로 설정, 서구의 SF가 자본주의 보편성을 재현하는 형식과 구별되는 2000년대 이후 한국 SF의 ‘토착성(vernacularity)’이 발현되는 양상을 3단계로 분석한다. 첫째, 2000년대 초반 한국 SF(듀나의 『태평양 횡단 특급』, 영화 <지구를 지켜라!>)는 계몽주의적 합리성에 실패하는 서사를 통해, 광주 민주화 운동 등 역사적 트라우마와 연루된 ‘애도의 정치’를 토착적 맥락에서 회절한다. 둘째, 이는 이후에 부동산 자본주의의 모순을 ‘공간적 알레고리’로 도식화하는 단계(배명훈의 『타워』)로 진화하는데, 이는 응시의 레짐(Regimes of Looking)과 기입 양식(Mode of Address)이 절합에 실패하는 징후, 영화 <내츄럴시티>와 애니메이션 <원더풀데이즈> 로 나타난다. 셋째, 2010년대 이후 한국 SF(영화 <승리호>, <서복>, <정이>)는 자본의 논리가 ‘신체’ 자체를 영토화하는 국면을 반영한다. 서구 SF가 ‘사이보그 되기’를 통해 주체성을 탐구한다면, 한국 SF는 ‘신체 자본’의 획득을 갈망하는 독특한 ‘탈신체적 기술미학(disembodied techno-aesthetics)’을 현상시킨다. 이는 “사이보그는 여신(남신)이 되기를 원한다”는 명제로 요약되며, 한국식 하위제국 자본주의의 특수한 양태를 드러낸다. 이러한 이론화와 분석 작업을 통해, 본 연구는 SF를 ‘소셜 픽션’으로 독해하는 비평적 개입으로 등재하고, 기술봉건주의로 향하는 현재의 기술정치에 맞서 유토피아적 전망을 회복하는 ‘사회주의 픽션(Socialist Fiction)’의 가능성을 여는 기술적 기억의 투쟁임을 역설하고자 한다.
Abstract
This study begins by defining ‘capitalist social fiction’ as a discourse that, amidst the current phase of technological acceleration, appropriates ideas from Science Fiction (SF) to legitimize capitalist rationality. Based on this critical perspective, this paper analyzes the ways in which South Korean SF since the 2010s has represented capitalist realism, seeking to unearth the prospects of radical utopia latent within it. Employing the concepts of ‘Sub-Empire’ and ‘vernacular modernism’ as its theoretical framework, this study analyzes the distinct ‘vernacularity’ of Korean SF since the 2000s—in contrast to the forms Western SF uses to represent capitalist universality—through a three-stage progression. First, Korean SF of the early 2000s (e.g., Djuna's “Pacific Trans-Express”, the film “Save the Green Planet!”) diffracts a ‘politics of mourning’ tied to historical traumas like the Gwangju Uprising, featuring narratives that fail to restore Enlightenment rationality. Second, this vernacularity evolves into a schematization of the contradictions of real estate capitalism through ‘spatial allegory’ (e.g., Bae Myung-hoon’s “Tower”), a development preceded by the symptomatic failures in “Natural City” and “Wonderful Days” to articulate the ‘Regimes of Looking’ with the ‘Mode of Address.’ Third, Korean SF since the 2010s (e.g., the films “Space Sweepers”, “Seobok”, “Jung_E”) reflects a phase where the logic of capital territorializes the ‘body’ itself. Whereas Western SF explores subjectivity through ‘becoming-cyborg,’ Korean SF manifests a unique ‘disembodied techno-aesthetics’ driven by a desire to acquire ‘body capital.’ This is summarized by the proposition, ‘The cyborg desires to become a goddess (or god),’ revealing a peculiar modality of Korean-style sub-empire capitalism. Through this theoretical and analytical work, this study posits the reading of SF as ‘Social Fiction’ as a critical intervention. It argues that this intervention is a struggle over technical memory, one that opens the possibility for a ‘Socialist Fiction’ capable of recovering utopian prospects against the contemporary techno-politics drifting toward techno-feudalism.