‘영화의 두 번째 삶’ - 에코시네마의 관점에서 본 아녜스 바르다의 ‘재활용’: <이삭줍는 사람들과 나>와 설치미술 ‘오두막’ 연작을 중심으로
‘Cinema’s Second Life’-Agnès Varda’s Methods of ‘Recycling’ from the Ecocinema Perspective: The Gleaners and I and the Installations of the Cabin Series
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초록
에코시네마는 21세기로의 전환기에 부상하다가 2004년 스콧 맥도날드에 의해 제안된 개념으로, 관객들에게 생태학적으로 중요한 문제에 대한 인식을 높이고 때로는 참여를 유도하며, 인문학의 ‘비인간적 전환’을 중시하는 ‘연결의 생태학’이다. 본 논문은 디지털 테크놀로지와 에코시네마의 패러다임 전환기인 21세기 초, 영화와 설치작업을 병행하면서 디지털 기술을 전유하고 ‘참여와 공유’라는 새로운 미학적 전략을 시도한 아녜스 바르다의 2000년대 이후 작품들을 ‘재활용’이라는 관점에서 고찰하는 것을 목표로 한다. 이에 본 연구는 소니 DV카메라로 다양한 재활용, 재사용, 재조합이라는 실천들과 함께 디지털 수집가로서 예술적 줍기를 보여준 <이삭줍는 사람들과 나>와, 폐기물이 된 필름 시대의 재료들을 파운드 푸티지의 활용이나 레디메이드 등 다양한 상호미디어적 재활용을 통해 더욱 적극적인 에코미디어적 실천을 보인 설치작업 ‘오두막 연작’을 분석한다. 이를 통해 본 논문은 다음과 같은 핵심논점을 제기한다. 첫째, 기존 생태비평이나 인류세 담론을 활용한 영화연구들이 주로 재현적 비평의 영역에 머물러 있다는 한계를 넘어, 숀 커빗이 제안한 생태-정치적 미디어 미학 이론을 근거로 바르다의 ‘재활용’에 기반한 에코시네마를 유물론적이고 매체지향적으로 분석한다. 둘째, ‘비인간적 전환’을 이끄는 에코시네마의 기획이 여전히 인간중심주의 관점에서 상정된 영화 이미지 및 영화 관람성의 개념에 어떤 영향을 끼칠 수 있는가를 질문한다. 셋째, 앞의 두 논점을 바탕으로 주체와 객체, 전문가와 아마추어 등의 경계가 사라진 디지털 시대 무빙 이미지의 ‘예술적 재활용’의 문제를 21세기 바르다 작품의 화두인 ‘참여와 공유’ 전략을 통해 살펴본다.
Abstract
Ecocinema, the concept proposed by Scott MacDonald in 2004, is drived by a kind of the ‘ecology of connection’ that privileges the ‘nonhuman turn’ of humanities and social sciences, one that raises viewers’ awareness of, sometimes their participation in, ecologically significant issues. This paper aims to discuss Agnès Varda’s films and installations of the 21st century at a time of the paradigm shift to digital technology and ecocinema, in the light of her methods of ‘recycling’ to appropriate the technology and to venture into the strategies of ‘participation and sharing.’ To this end, it investigates her The Gleaners and I in terms of her uses of Sony DV camera to practice her recycling, reuse, and recombination as digital collector, on one hand. It also examines Varda’s installations of the Cabin series in terms of their intermedial strategies (reuse of found footage and readymade) to recycle the deserted materials of film in the celluloid era, With these two lines of investigation, this paper suggests its three key points. First, it aims to overcome the limitation of the existing studies’ reliance upon ecocriticism and the Anthropocene discourse through approaching films of ecocinema from the materialist and media-oriented perspectives. Second, it asks what impacts the ‘nonhuman turn’ of the project of ecocinema has on the concepts of film image and spectatorship that still presuppose anthropocentricism and correlationism. And finally, it reconceptualizes the issue of the ‘artistic recycling’ of moving images in the digital age where the boundaries between subject and object and between professional and amateur have fundamentally been eroded, in terms of her ideas of ‘participation and sharing.’
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