제례악 주제 국악관현악곡 특징 연구
A Study on Characteristics of Gugak Orchestral Works composed on Ritual Music Themes
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초록
본 연구는 제례악을 주요 주제로 하는 국악관현악 아홉 곡의 음악 양상과 특징을 살펴 현대화 과정에서의 활용 요소, 역사성과 상징성, 음악적 변용 방식을 살폈다. 작품 모두 작곡자 의도, 공연 주제, 문화적 맥락에 적합하도록 타 음악 요소를 수용하고 대중성을 확보한다. 대규모 편성, 다성부 성악, 현대어, 타악기 음향은 원곡의 장엄함을 유지하고 선조의 위대함을 전달한다. 제례악의 역사적 가치, 세계적 문화로의 우수성, 국악 대표로의 상징성, 정서적 가치, 세종대왕 등 다양한 의미를 강조하고 활용한다. 원곡의 주요 요소로 국악기 음색, 특징 주법, 악작과 악지 신호, 원곡 발췌 선율, ‘드오’ 신호를 사용하고, 서양음악과의 결합 및 대중성 확보의 양상은 파사칼리아, 칸타타, 대위법, 화성법 등 서양 고전음악 양식 중심의 선율 작곡, 개량 국악기, 서양악기, 전자악기로 대중 친화적 소리를 구현한다. 현대적 언어 수사와 작명 등도 관객의 이해를 돕는다. 그러나 악단별 음악 규모 편차, “희문” 중심 편협성, 타악기의 상투적 활용은 음악적 한계로 남는다.
Abstract
This study analyzes nine Korean traditional orchestral works composed with themes from Royal sacrificial ritual music, so called jeryeak, focusing on their artistic features, symbolic meaning, and creative process. Large-scale ensemble, mixed polyphonic choirs, translated lyrics, and well made titles reflect the legacy of court ritual music, Kings’ achievements and the pride as UNESCO Intangible Cultural Heritage. Composers emphasize historical significance, explore its musical archetypes, and convey philosophical values. The works carry messages of hope for the development of the nation and its music. Traditional melodies, instruments, and tone colors are not only remained the same, but also creatively and relevantly combined with Western Classical styles like passacaglia and cantata, as well as modern and electronic instruments to present context and to ensure popularity. However, there are limitations, including notable disparity in orchestration size among the ensembles, too many “huimun”-based pieces, and formulaic percussion use.