1930년대 조선 영화문화의 변동과 조선인 영화상설관의 소멸 -단성사의 몰락 과저을 중심으로
Transformation of Colonial Film Culture and Demise of Korean-Audience Film Theatres in the 1930s
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초록
1939년 당시 명치좌를 운영하고 있던 이시바시 료스케(石橋良介)는 단성사의 흥행권을 인수하여 대륙극장이라 개명하고 “송죽 제2봉절과 양화를 상영”하는 “명치좌 자매관”으로 삼았다. 이로써 경성부내에 유일하게 남아 있던 조선인 영화상설관 단성사는 40여 년의 역사를 마감했다. 본고는 조선인 영화상설관으로 독보적인 위상을 누려온 단성사가 1930년대 말이라는 특정한 시기에 왜 몰락할 수밖에 없었는가, 그것이 갖는 역사적 의미는 무엇인가, 또 그러한 공간을 근거지로 삼아서 이루어졌던 문화적 실천은 무엇이었는가를 규명하고자 한다. 1918년 영화상설관으로 개관한 이래, 조선영화의 제작, 배급, 상영의 전 영역을 아우르며 전성기를 누렸던 단성사는 1920년대 말 전문 배급사의 등장, 1930년대 초 발성영화라는 새로운 테크놀로지의 등장, 그리고 일제의 영화시장에 대한 전면적인 개입에 의해 견인된 1930년대 중반 이후의 흥행시장 재편이라는 상황을 맞으며 몰락의 길로 들어서게 되었다. 1939년 단성사의 몰락은, 조선인 영화상설관이라는 종족 공간의 소멸인 동시에 영화 분야에서 조선인에 의해 이루어진 특정한 형태의 문화적 실천의 소멸이기도 했다. 조선인 극장의 몰락은 산업의 중앙집중화와 문화의 균질화가 획기적인 수준으로 진전되었던 1930년대 말 상황이 만들어낸 결과물로 이해될 수 있다. 그것의 의미는 조선이 제국의 시장으로 완전히, 즉 인종, 언어, 문화에 의한 차이를 생산하지 않고, 문자 그대로 완전히 편입되었다는 것, 그리고 의미 있는 차이를 생산해내는 실천으로서의 문화의 생산과 소비가 균질화됨으로써 궁극적으로는 지방적 맥락과 제국의 호명 사이를 오가는 식민지 주민들을 균질적 ‘대중/국민’으로 구성하는 결과를 초래했다는 것에서 찾을 수 있다.
Abstract
In 1939, Ishibashi Ryoske, an entrepreneur of Myeongchijoa theater, procured the business rights of Danseongsa theater and renamed it “Daeryuk Geugjang.”Concurrently, he transformed his newly procured theater into a “sister-theater” of Myeongchijae, which primarily exhibited Japanese films from Shochiku Studios and foreign films. This business development marks not only the end of Danseongsa’s 40 year history in film business, but also the closure of the last surviving “Korean” movie theater in Korea. This essay examines the implications of Danseongsa’s demise as the last surviving Korean movie theater by asking following questions: What factors and forces brought the end of the Korean movie theater at the end of 1930s? What is the historical significance of this demise? What specific cultural practices were made in and around this theater space? Danseongsa opened in 1918 as a movie theater but quickly became the business center of Korean film practices, encompassing all areas of production, distribution and exhibition. The theater has survived and thrived several phases of structural change and development in film industry, including the advent of distribution company in the late 1920s, and the spread of talkie film technologies in the 1930s. Yet, as the Japanese government made direct intervention into film industry in the mid 1930s, some fundamental reorganization of the industrial structure and commercial market ensued: the development which ultimately entailed detrimental consequences to Danseongsa. The downfall of Danseongsa in 1939 signals more than the formal closure of the Korean ethnic theater. It signifies the demise of particular ethnic cultural space where Koreans have actively involved in cultural activities and practices. The end of Danseongsa can also be understood, in a larger perspective, as an outcome of the intensified centralization of film industry and cultural homogenization of the late 1930s. During this period, the colonial Korea became increasingly and quickly integrated into the market of the Japanese empire, irrespective of its ethnic, linguistic, and cultural differences. As cultural production and consumption became concurrently homogenized, the colonial subject, which shifted between local differences and empirical interlocution, transformed into homogenized “mass/national subject” accordingly.
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