성악텍스트를 통해 본 한인 이주작곡가 ‘세대’와 그 후경(後景, 그 너머)
Korean Migrant Composers in Germany and their Backstage based on the Vocal Text
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초록
이 논문의 주요관심은 한국에서 독일로 이주한 작곡가들의 대표적인 성악텍스트를 통해 이들 사이의 관계, 그리고 이들과 한국 창작음악 사이의 관계에 있다. 이를 위해 한국 또는 이주가정 출신 작곡가들의 성악텍스트들을 분석해 보았다. 윤이상(1917-1995)은 세 명의 성악가와 타악기들을 위한《메모리》(1974)에서, 한국식 발음의 중국 한시의 음절들을 성악텍스트로 음역(音譯)했다. 박영희 (1945- )는《마-암》(1991)에서 한국 전통의 시조 장르를 통째로 음역(音譯)하였으며, 합창음악 《황토》 시리즈에서는 김지하 (1941- )의 서정시에서 단어들을 선별, 음성적으로 전환하였다. 진은숙 (1961- )은《단어놀이》(Akrostichon- Wort Spiel, 1993)에서 유럽의 환상동화에 기초한 단어들을 왜곡하거나 알파벳만을 호명하는 방식으로 추상화했다. 특히 성악파트가 휘파람의 삽입과 함께 악기 파트와 융합되는 네 번째 장면에서 인간의 목소리와 악기의 공존과정을 엿볼 수 있었다. 이 과정은 정일련 (1964-)에게서는 전혀 다른 양상으로 나타난다. 장구를 연주하는 그는 한국의 전통장단을 기반으로 동양악기와 서양악기, 한국 전통 성악양식과 서양 전통 성악양식을 모두 활용한다. 매창과 황진이의 전통시조에 기초한 《이화우》(Birnen Blüten Regen, 2009)는 원어를 음역(音譯) 텍스트와 병렬함으로써 두 문화권에서 연주가 가능하게 했다. 마지막으로 한국 ‘세대’라는 개념에 대해 간략히 고찰한 뒤, 창작음악 세대의 이분구조를 살펴보았다. 1980년대 박영희의 음성재료였던 ‘저항시’의 영상이 같은 세대 이건용의 합창장르와 호환관계에 있다는 결론에 이른다.
Abstract
The main interest of this paper is to illuminate the relationship between the composers who migrated from Korea to Germany and new Korean music. To do this, I examine the vocal texts of representative composers from Korea or immigrant families. In Memory(1974) for three vocalists and percussion instruments, Isang Yun used the syllables of Chinese poem in Korean pronunciation as vocal texts. In ma-am [heart](1991), Younghi Pagh-Paan transformed the traditional Korean poetry genre Sijo to German alphabet system, and used phonems of Kim Ji-Ha's lyric poem as a chorus text for the Hwangto [Yellow Earth] series(1988-1998). The adapting process to the language/text composition of German avant-garde in this way implies the alienation of voice of their mother tongue. In Akrostichon–Word Game(1991), Eun-Suk Chin(1961- ) distorted the words of fairy tale texts or phonetically materialized through the solmization or abstract German alphabet. Especially, in the fourth scene where the vocal part is fused with the instrumental part with the insertion of the whistle, the process of coexistence of the human voice and the instrumental body is recognizable. This process shows by Il-Ryun Chung from the immigrant family differently. He uses both Asian instruments and Western instruments, Korean traditional vocal style and Western traditional vocal style based on Korean traditional rhythm Jangdan in his own way. The parallelity of the original language of traditional Sijo with romanized texts in Birnen Blüten Regen [Pear Blossoms Rain](2009) implies that he presupposed the performers of the two cultures. Finally, a brief overview about the characteristics of the dichotomous generation of composed Korean music is given, and about the relationship between this and work on vocal text of the migrant composers is discussed. In particular, it came to the conclusion that ‘resistance poetry,’ which was the chorus text of Hwangto [Yellow Earth] series of Younghi Pagh-Paan, is compatible with the chorus genre of Geon-Yong Lee, who led the discussion about the national music at the same period.
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