안무완성도를 위한 연극연출의 활용
Use of Theatrical Directing to Enhance Quality of Choreography
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초록
본 연구에서는 안무완성도를 위해 연극연출의 활용에 대한 중요성을 탐색하려 한다. 연구자는 안무에서 연극연출 혹은 기법에 필요함을 인식하여 안무는 외적인 표현방법도 중요하지만 연극연출을 활용한 내적인 표현방법을 통해 신체의 움직임에 대한 표현의 극대화가 움직임 표현의 다양성에 영향이 있을 것이라는 목적을 가지고 안무경력10년 이상인 국, 내외 6인의 무용 안무가들을 대상으로 두 가지의 질문을 하였다. 첫째, 안무완성도를 위해서 연극연출의 활용은 필요한가? 둘째, 안무완성도에 연극연출의 활용은 어떠한 영향을 미치는가? 에 대한 질문으로서, 질적 연구 유형중 연구자와 연구 참여자간의 대화인 연극연출의 활용에 관한 심층 면접으로 진행됐다. 연구결과 6인의 안무가 모두 연극연출의 활용은 안무에 필요하며, 안무 완성도에 끼치는 영향으로는 연극적인 내면표현의 영향으로 인한 표현력의 다양성이 관객과의 감정적인 소통을 원활하게 해주며 극적인 창의성으로 인해 자신의 안무 해석능력에 영향을 끼친다는 결론을 얻었다.
Abstract
This research paper aims to explore the importance of using theatrical directing to enhance the quality of choreography. Based on the assumption that use of theatrical directing technique is necessary for dance choreography, the research attempted to identify how the techniques of describing inner experience using theatrical directing could affect the maximization of physical movements as well as the diversity of their expressions. The research asked two questions to 6 dancers both in Korea and abroad with more than 10 years of choregraphy experiences. First, is the use of theatrical directing necessary to enhance the quality of choreography? Second, if so, in what ways does it affect the quality of choreography? An in-depth interview with them on the subject of use of theatrical directing and its efficacy was conducted. As a result, all six people concluded that use of theatrical directing was necessary. They also concluded that use of theatrical directing helps dancers to express their inner experience in more diverse ways, which helps facilitate emotional communication with audiences. Finally, it encourages in them theatrical creativity, which helps dancers better interpret their choreography.
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