한국의 연극적 설치미술 연구
A Study on Theatrical Installation Art in Korea
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 논문은 한국의 연극적 설치미술을 이야기, 소리와 몸짓, 커뮤니케이션이라는 세 개의 키워드를 중심으로 분석한다. 첫째, 연극적 설치미술은 미술관에 이야기의 방을 만들고, 관객은 숨겨진 이야기를 퍼즐처럼 조각조각 맞추어 나간다. 둘째, 연극적 설치미술은 소리와 몸짓을 전시한다. 다양한 분야의 예술가들이 장르와 관습을 넘어 협업하고, 관객들은 상이한 감각을 동시에 자극하는 미적 체험을 하게 된다. 셋째, 연극적 설치미술은 미술관에 커뮤니케이션의 장을 만든다. 그래서 관객들은 미술관에 설치된 만남의 장에서 일상적인 행위를 함께 하는 동안 타인과 연대한다. 본 논문은 연극적 설치미술에 대한 이러한 분석을 바탕으로 해서 한국의 작품들이 가지고 있는 기본적인 특징이 무엇인지 고찰했다.
Abstract
Seit kurzem findet in Korea eine Annäherung von Installationskunst und Theater statt. Das Ziel des vorliegenden Aufsatzes ist es, diese theatralische Installation zu analysieren. Für die Analyse erscheinen 3 Aspekte wesentlich, die mit den Stichworten Erzählung, Sound und Körper und Kommunikation bezeichnet werden können. Erstens baut eine theatralische Installation ein Haus-im-Haus im Museum, das eine Qualität des Erzählerischen hat. Und der Zuschauer muss Fragmente der Erzählung im Haus finden und daraus eine Geschichte rekonstruieren. Zweitens stellt eine theatralische Installation Sound und Körper aus. Das heißt, eine theatralische Situation im Museum stellt Musik und Körperbewegung optisch dar. Der Zuschauer kann die Musik sehen und die Linien der Körperbewegung hören. Der Ausstellungsraum verwandelt sich so in eine Bühne, auf der es keine Trennung zwischen dem Performer und dem Zuschauer gibt. Drittens baut eine theatralische Installation im Museum eine “relational realm”(Nicolas Bourriaud). Das heißt, die Installationskunst inszeniert eine Begegnung der Menschen im Museum. Die Interaktion von den Teilnehmern wird zum integralen Element der Werke und der Ausstellungsraum mutiert so zu einem sozialen Gebilde.
참고문헌 (43)
- 김균, "이스털린 역설과 관계재", 사회경제평론, (42), pp.19~48 (2013), 한국사회경제학회[DOI]
- 김미경, "한국의 실험미술" (2003), 시공사
- 김성희, "이강소" (2011), 마로니에북스
- 김승영, "Memory Trace" (2012), 경향아트
- 김형기, "포스트드라마 연극의 미학" (2011), 푸른사상
- 서성록, "설치미술 감상법" (1995), 대원사
- 송윤지, "제4집단의 퍼포먼스 : 범 장르적 예술운동의 서막", 미술사학, 32, pp.347~369 (2016), 한국미술사교육학회
- 오광수, "환원으로의 여행: 이강소의 역경과 근작", 이강소. The river is moving, 아트선재센터 도록, ~ (2003)
- 올든버그, 레이, "제 3의 장소" (2019), 풀빛
- 윤진섭, "해프닝과 이벤트: 1960-70년대 한국의 행위예술" (2016), 국립아시아문화전당
- 이지은, "먹는 미술: 현대미술에 나타난 음식의 사회적 역할과 양상들", 현대미술사연구, (29), pp.265~290 (2011), 현대미술사학회[DOI]
- 정연심, "한국의 설치미술" (2018), 미진사
- 조소희, "봉선화기도 304" (2017), 컬처북스
- 조수진, "<제4집단> 사건의 전말: ‘한국적’ 해프닝의 도전과 좌절", 미술사학보, (40), pp.141~172 (2013), 미술사학연구회[DOI]
- 한병철, "시간의 향기" (2013), 문학과 지성사
- 함혜리, "아틀리에, 풍경" (2014), 서해문집
- Abramović, Marina, "7 easy pieces" (2007), Edizioni Charta
- Bishop, Claire, "Antagonism and Relational Aesthetics", ~ (2004)
- Bishop, Claire, "Installation Art. A Critical History" (2005), Tate Publishing
- Bourriaud, Nicolas, "Relational Aesthetics" (2002), Les Presses du réel
- Brecht, Bertolt, "Werke. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe, vol. 23" (1993), Suhrkamp
- Glozer, Laszlo, "Westkunst. Zeitgenössische Kunst seit 1939" (1981), Dumont
- Gronau, Barbara, "Ausweitung der Kunstzone" (2010), transcript
- Gronau, Barbara, "Theaterinstallationen" (2010), Wilhelm Fink
- Groys, Boris, "Die Kunst der Installation" (1996), Hanser
- Groys, Boris, "Topologie der Kunst" (2003), Hanser
- Janhsen, Angeli, "Neue Kunst als Katalysator" (2012), Reimer
- Kabakov, Ilya, "Installation & Theater" (2006), Prestel
- Kabakov, Ilya, "Boris Groys, Die Kunst der Installation" (1996), Hanser
- Kemp, Wolfgang, "Der explizierte Betrachter" (2015), Konstanz University Press
- Lehmann, Hans-Thies, "Über die Wünschbarkeit einer Kunst des Nichtverstehens", Merkur. Deutsche Zeitschrift fur europäisches Denken, 48(5) (1994)
- Lemke, Harald, "Die Kunst des Essens" (2007), Transcript
- Nollert, Angelika, "Performative Installation" (2003), Snoeck
- Oeser, Erhard, "Katastrophen. Triebkraft der Evolution" (2011), WBG
- Rebentisch, Juliane, "Ästhetik der Installation" (2003), Suhrkamp
- Rebentisch, Juliane, "Theorien der Gegenwartskunst" (2013), Junius
- Simanowski, Roberto, "Digitale Medien in der Erlebnisgesellschaft" (2008), Rowohlt
- Stahl, Johannes, "Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst" (2014), Snoeck
- Umathum, Sandra, "Installationskunst und Raumerfahrung", Dramaturgie, (1) (2010)
- Umathum, Sandra, "Kunst als Aufführungserfahrung" (2011), transcript
- Weibel, Peter, "Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten" (2013), Buchhandlung Walther König
- Weibel, Peter, "Sascha Waltz. Objekte, Installationen, Performances" (2014), Hatje Cantz
- Wulf, Christoph, "Paragrana" (2015), Walter de Gruyter
