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디지털 전시 공간의 신체 프레임 확장성 연구

A Study on the Digital Exhibition Space's Expansion of the Corporeal frame

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초록

오늘날 전시에서 우리의 신체 모습은 어떻게 디지털 전시 프레임이라는 시각 장치에 연출, 투사되고 있는지에 대한 의도로, 메를로 퐁티의 ‘몸의 매체화’ 과정과 매체 확장에 따른 신체 감각 비율의 변화 등, 인간과 전시의 상호 신체성 인식의 바탕에서 이론적 고찰을 마련한다. 특히, 디지털 기술로 인한 전시 공간의 변혁으로 디지털 전시 공간의 물리적 확장과 그에 따른 신체 프레임 확장성 여부를 다양한 유형별 사례를 통해 제시, 분석하고 있다. 이는 결국, 작품 대상으로서의 신체주체는 매체와 관객과의 상호작용성을 통한 이른바, 삼위 일체적 신체 프레임이 작동, 순환하는 열린 시스템(open system)으로 구텐베르크 이전의 신체 주체성 회복 차원의 프레임 확장임을 말하게 된다. 결론적으로, 디지털 전시 공간에 있어 신체 연출 프레임의 확장은 단순한 시각 장치의 변화가 아닌 기존 신체 역사를 부정하는 지배적 권력에 도전하는 창조적 시각 문화의 장치로 ‘신체의 과학예술화’로의 필연적 접속 과정으로 잠정 짓게 된다.

Abstract

This paper, provides a study based on the reciprocal corporeal perception between the person and the exhibition. In order to see how our body is portrayed and projected through the visual device of digital exhibition frame in the modern day exhibition, Merleau Ponty's process of 'the body becoming a medium' and the change of corporeal sensory ratio in accordance with the medium's expansion is studied. Especially, the paper deals with the material expansion of the digital exhibition space due to the innovation of digital space through digital technology, and analyzes various examples of types that are divided by whether they have corporeal frame expansion. This means that, the corporeal subject as an object of an artwork, consists of a trinity like corporeal frame operation with an open system via the interaction between the audience and the medium, and the frame expansion in the dimension of the recovery of the corporeal subjectivity before the time of Gutenberg is discussed. In conclusion, the expansion of the corporeal display frame in relation to the digital exhibition space is not merely an alteration of visual device, but a device of the creative visual culture which contests the ruling power which denies the original corporeal history, which can be assessed as the inevitable connection to the 'body's transformation to art-science'.

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