유브이(UV) 음반 ‘집행유애’가 함유한 90년대 전자 사운드의 현상학
Phenomenology of 90s Electronic Sound Contained in UV(유브이)’s Album ‘집행유애’
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
This paper attempts to examine the cultural discourse of the 90s, especially the sound image that projected the era of pure dance, which was triggered by UV(유브이). The main purpose of this review is a phenomenological analysis of the internal cause of the sound that makes them raise the 90s, and the sound patterns that shaped it. First of all, the genre symbol of "집행유애" strongly advocates the image of "New Jack Swing" that rapidly landed in Korea. In a situation where so-called artificially generated kicks and snare appear in a normative position, a shuffle rhythm pushed back in micro-timing units is added, complementing and synthesizing the unique uniformity of the sequencer and the free shaking of the dancer in various way. Pure beats are modified by dance, and pure dance also reacts most fundamentally between beats, portraying the worldview dominated by MTV at the time. It was the first meme to achieve the most natural collaboration between the body and the machine and to manifest the collaboration.
Abstract
This paper attempts to examine the cultural discourse of the 90s, especially the sound image that projected the era of pure dance, which was triggered by UV(유브이). The main purpose of this review is a phenomenological analysis of the internal cause of the sound that makes them raise the 90s, and the sound patterns that shaped it. First of all, the genre symbol of "집행유애" strongly advocates the image of "New Jack Swing" that rapidly landed in Korea. In a situation where so-called artificially generated kicks and snare appear in a normative position, a shuffle rhythm pushed back in micro-timing units is added, complementing and synthesizing the unique uniformity of the sequencer and the free shaking of the dancer in various way. Pure beats are modified by dance, and pure dance also reacts most fundamentally between beats, portraying the worldview dominated by MTV at the time. It was the first meme to achieve the most natural collaboration between the body and the machine and to manifest the collaboration.
참고문헌 (24)
- Bergson, Henri, "의식에 직접 주어진 것들에 관한 시론" (2003), 아카넷
- Bergson, Henri, "물질과 기억" (2005), 아카넷
- Furbeth, Oliver, "독일 음악미학" (2008), 아난케
- Hanslick, Eduard, "음악적 아름다움에 대하여" (2004), 책세상
- Max, Weber, "음악사회학" (1993), 민음사
- Max, Weber, "프로테타니즘 윤리와 자본주의 정신" (2013), 길
- McLuhan, Herbert Marshall, "미디어의 이해 : 인간의 확장" (2011), 커뮤니케이션북스
- Negus, Keith, "대중 음악 이론 : 문화산업론과 반문화론을 넘어서" (2012), 마티
- Smith, F. Joseph, "음악적 소리의 경험함, 음악현상학" (1989), 서울대학교 출판부
- UV, "집행유애 (back to the dance)", ~ (2010)
- 김태룡, "<쇼미더머니>를 통해 본 한국 언더그라운드 힙합의 현재와 향후 과제", 통일인문학, 71, pp.139~167 (2017), 인문학연구원[DOI]
- 박석범, "그루브(Groove)에 대한 인지과학적 접근", 음악이론포럼, 27(2), pp.161~180 (2020), 음악연구소[DOI]
- 박성봉, "마침표가 아닌 느낌표의 예술" (2002), 일빛
- 송화숙, "대중음악에서의 진정성(Authenticity)개념", 대중서사연구, (21), pp.345~370 (2009), 대중서사학회[DOI]
- 엠넷(M.net), "Show me the Money 1", ~ (2010)
- 엠넷(M.net), "UV 신드롬", ~ (2010)
- 이경분, "독일 나치시기의 재즈음악정책", 음악과 현실, (26), pp.317~337 (2003), 민족음악학회
- 이규탁, "한국 힙합 음악 장르의 형성을 통해 본 대중문화의 세계화와 토착화", 한국학연구, (36), pp.59~84 (2011), 한국학연구소[DOI]
- 이수완, "케이팝(K-Pop), Korean과 Pop Music의 기묘한 만남 - K-Pop의 한국 대중음악적 진정성에 대한 탐구", 인문논총, 73(1), pp.77~103 (2016), 인문학연구원[DOI]
- 이영미, "한국 대중가요사" (1999), 시공사
- 이우영, "컴퓨터 사운드 존재론 연구: 푼크툼(punctum)의 음악학적 해석을 중심으로", 박사, pp.2021
- 이우영, "유브이(UV)의 사운드 이미지 - 90년대 문화 기억에 대한 패러디와 오마주를 중심으로", 문화와융합, 43(8), pp.97~122 (2021), 한국문화융합학회
- 전지호, "음악 현상학이란 무엇인가?", 음악연구, 6, pp.181~218 (1988)
- 최유준, "서구 문화의 근대적 전환과 기능화성적 음조성의 확립", 음악과 현실, 31(31), pp.9~35 (2006), 민족음악학회