대체와 보완 사이 그리고 매체성 확장을 향한 비전 -코로나19와 뮤지컬의 영상화에 대한 기록
Between Replacement and Supplementation and a Vision of Expansion of Media –A Record of Cinematic Adaptation in the COVID-19 era
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초록
이 논문은 위드(with) 코로나 시대로 접어든 동시대에서, 영상화 작업에 대한 필요성과 가능성이 가장 활발하게 제기되었던 한국 뮤지컬 현장을 기록하는 하나의 시도다. 이를 위해 2020년부터 2021년 현재까지 뮤지컬 현장의 시도와 담론들, 그리고 영상화 작업에 대한 필요성이 제기되었던 코로나 이전과 이후의 풍경들을 구체적으로 담아낸다. 코로나 이전 영상화 작업은 기록과 홍보를 위한 것이었다. 특히 뮤지컬 <팬레터>의 전막 중계 홍보 방식의 성공은 이후 민간 단체들이 뮤지컬 영상을 활용하여 홍보 활동을 벌이는 촉매제가 되었다. 코로나 시대에는 뮤지컬 영상이 홍보보다 공연 그 자체를 위한 것으로 변화했다. 극장에 사람이 모일 수 없다는 사실은 ‘생계’를 위해 반드시 온라인 공연을 이어가야 하는 상황으로 집중되었다. 이 과정에서 민간 제작사들은 온라인 라이브 공연과 영상 콘텐츠 제작 중 가능한 방법을 택했다. 라이브 공연은 기획력과 기술력이 있는 제작사들이 드물게 시도했으며, 다수의 제작사들은 매체의 확장을 꿈꾸며 영상 콘텐츠 제작에 몰두했다. 다양한 장비를 동원한 기술적 고려는 콘텐츠의 영상미 구현을 위해 가장 중요한 요소가 되었다. 그러나 2년 간 이루어진 일련의 실험들은 온라인 영상 뮤지컬이 라이브 공연의 대체재가 아닌 보완재로 자리 잡는 과정 안에 있었음을 증명한다. 현실적으로 영상 작업에 참여한 인력들간의 라이선스 요율에 대한 법적 근거도 마련되어 있지 않고 사실상 사업성도 없어, 영상 콘텐츠들은 라이브 공연으로 시장의 패러다임이 전환되기 전 중간 단계의 역할을 하고 있었다. 코로나 시대의 온라인 영상 뮤지컬은 기술적 고려가 무엇보다 상위에 놓여 있었던, 느닷없이 주어진 시대의 산물이었다. 향후 관련 연구는 온라인 영상 뮤지컬의 플랫폼 개발과 정착 과정, 온라인 공연의 주요 관객층이 만드는 향유의 풍경들, 그리고 매체성과 관련된 ‘영상 뮤지컬’의 개념 논의로 나아갈 필요가 있다.
Abstract
This is an attempt to record the Korean musical scene, where the necessity and possibility of Livecast Cinema Theatre were most actively raised in the contemporary era of “With Corona.” For this purpose, this thesis specifically captures attempts and discourses at the musical scene from 2020 to 2021, and the scenery before and after COVID-19, which raised the need for Livecast Cinema Theatre. The pre-COVID-19 Livecast Cinema Theatre was for recording and promoting. In particular, the success of the prelude broadcasting promotion method of the musical Fan Letter has since become a catalyst for private production companies to engage in promotional activities using musical videos. In the COVID-19 era, musical videos change to performances themselves rather than promotions. The fact that people cannot gather in theaters led to a situation where online performances must be continued for a living even if there are no preparations and measures. In addition to several production companies that had know-how in online performances even in the pre-COVID-19 era, private production companies chose a possible method by dividing the method into online live performances and video content production. Live performances were rarely attempted by production companies with planning and technology, and most production companies were immersed in producing video contents, dreaming of expansion media. Technical consideration using various equipment has become an unconditionally important factor for the realization of visual beauty of contents. However, a series of experiments conducted over two years proves that the video contents of Korean musicals were in the process of becoming a complementary material, not a substitute for live performances. In reality, there was no legal basis for the license rate among the personnel who participated in the Livecast Cinema Theatre and there was virtually no business feasibility, so video contents played an intermediate role before the field paradigm shifted to live performances. Online video musicals in the COVID-19 era were suddenly the product of a given era, where technical considerations were at the top of everything else. In the future, related research needs to move toward changes in the platform of online musicals and a landscape of enjoyment created by the audience who mainly watch online performances.
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