고려가요 후렴구･여음구의 구성과 기능― 구성 요소의 분석을 중심으로 ―
Composition and Function of the Refrains and the Remaining Verses in Goryeogayo ; on the Analyzing of Eelements of Composition
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초록
본고는 기존의 연구 성과와 근래의 동향을 살펴 고려가요의 후렴구와 여음구에 대한 논의를 좀 더 심화하고자 하였다. 기록된 양상을 분석하여 후렴구, 여음구의 구성 방식을 정리하고 이를 바탕으로 그것이 원작의 가사와는 어떤 관계 속에 문학적 기능을 하는지, 연행의 상황을 반영한 면모는 어떠한지에 대해 논의하였다. ‘ㄷ-ㄹ’ 연결구로 이루어진 악기 구음은 ‘ᄃᆞ랭, ᄃᆞᄅᆞ랭’에서 유래한 것으로 보았다. 감탄사 중에서 ‘나ᄂᆞᆫ’은 ‘-ᄂᆞᄂᆞᆫ, -르는, -ᄅᆞᄂᆞᆫ’의 어미를 독립시킨 말, ‘아즐가, 증즐가’는 ‘얼씨구, 절씨구’에 해당하는 말로 추정하였다. <청산별곡>의 후렴구는 ‘야+ᄃᆞ라리’에서 ‘ㄷ>ㄹ’의 음운 변화, ‘라, 리’의 축약에 의한 구로 이해하였다. ‘얄라(랑)셩, 더ᇰ더두ᇰ셩’의 ‘셩’은 ‘성(聲)’을 뜻하는 표지어로 보았다. 이러한 후렴구와 여음구는 주로 악기의 구음으로 이루어졌으나 작품별로 여러 가지 구성 방식을 취하고 있다. 감탄사만으로 된 것, 현악기 구음 위주로 된 것이 있는데 주된 것은 감탄사에 현악기 구음, 관악기 구음, 유의어가 연결된 것이다. 후렴구, 여음구는 원작의 시상 전개, 의미 구조 등에 일정한 기능을 담당한다. <서경별곡>, <쌍화점>의 여음구는 시어의 반복을 통한 강조, 진술 방식과 시상의 전환, 긴장감과 대화 거리의 확보 등의 역할을 한다. 같은 어구가 반복되는 후렴구를 지닌 작품 중 <동동>은 후렴구에서 제목을 따올 만큼 주제와 정서 구현에 관여한다. <청산별곡>은 내용에 따른 정서를 표현하고 연향의 분위기를 고조한다. <가시리>는 본사와는 어긋난 후렴구로써도 태평성대의 연향에서 인간 보편의 주제를 노래한다는 설정 위에 문학적 기능을 한다. <정석가>의 후렴구는 유의어로 본사에 포함되었는데 ‘님’에 대한 송축과 신의의 뜻이 증폭하는 역할을 한다. <이상곡>의 여음구도 유의어인데 자책과 절망감을 강화해 준다. <정읍사>에서는 그리움의 정서와 어우러져 서정성을 심화한다. 후렴구, 여음구는 연행의 상황을 반영하여 원작을 편사하면서 들어간 구절이다. 악기의 구음 위주로 구성하여 속악 연주의 상황을 원작의 가사와 함께 향유하도록 하였다. 관악기 구음은 <군마대왕>, <나례가>에, 현악기 구음은 <대왕반>, <성황반>, <내당>에 쓰였다. <쌍화점>은 현악기 위주로 이루어졌으나 관악기, 타악기 구음도 포함되고 작품 후반부의 대화 상황도 있어 상당한 규모의 악대 편성을 통한 복합적, 입체적 공연이 이루어졌을 것이다. <정읍사>, <삼성대왕>의 ‘다로ᇰ디리’ 같은 축약형 현악기 구음은 감탄사처럼 가창되어 노랫말의 일부로 수용되었다. <동동>의 제1연과 나머지 연을 따로 가창했듯이 <가시리>, <이상곡>의 후렴구, 여음구도 본사와 구분 지어 다른 사람이 불렀을 것이다. <서경별곡>의 ‘아즐가’는 연행 현장인 서경의 방언을 사용하여 특색 있는 모습을 연출한 것으로 보인다. 술 노래, 기녀의 존재, 가사의 인용 등에서 연향의 상황이 나타나는 본사와 함께 후렴구, 여음구도 연행적 성격을 뚜렷이 드러내고 있다. 고려가요의 후렴구와 여음구는 작품 내･외적으로 문학적, 연행적 기능을 지닌다. 연행의 상황을 반영한 기록으로 전해졌기에 이와 같은 면모를 지니게 된 것이다. 국악 연주의 구체적 상황에 대한 이해를 통해 후렴구, 여음구에 대한 더욱 정밀한 논의가 이루어져야 하겠다.
Abstract
This paper sought to deepen the discussion on the refrains and remaining verses of Goryeogayo. By analyzing the recorded aspects, we organized the composition method, and based on this we discussed how it has a literary function in relation to the lyrics of the original work and how it reflects the situation of performance. The main components of the refrains and remaining verses are the oral sounds of instruments, but they are composed differently depending on the work. There are some exclamations and string sounds alone, but most of them are composed by exclamations connected to string sounds or synonyms. It also includes ‘seong’, a marker word for voice. The refrains and remaining verses play certain functions in the original work’s development of poetical idea and semantic structure. The remaining verses in Seogyeongbyeolgok and Ssanghwajeom play the roles of emphasizing through repetition of poetic words, conversion the way of statement and developing poetic ideas, and maintenance of tension and distance for conversation. Among the works with a refrain that repeats the same phrase, Dongdong is involved in the realization of theme and emotion to the extent that the title is taken from the refrain. Cheongsanbyeolgok expresses emotions according to the content and heightens the atmosphere of the banquet. Gasiri, even though it is a refrain that is out of sync with the main text, has a literary function based on the setting of singing the theme of universal human beings at a banquet of the era of peace. The refrain of Jeongseokga is included in the main text, and serves to amplify the praise and trust or ‘Nim’. The remaining verse in Isanggok reinforces the meaning of self-reproach and despair. In Jeongeupsa, the remaining verse deepens lyricism in harmony with the emotion of longing. The refrains and remaining verses are phrases that were included while editing the original work to reflect the circumstances of the performance. By mainly composing on the oral sounds of instruments, a device was provided to enjoy the situation of music performance along with the lyrics of the original work. The oral sounds of wind instruments were used in Gunmadaewang and Naryega, and that of string instruments were used in Daewangban, Seonghwangban, and Naedang. Ssanghwajeom was composed mainly of string instruments, but it also included oral sounds from wind and percussion instruments, and there was a dialogue situation at the end of the piece, so it would have been a complex and polyphonic performance with a large-scale band. Abbreviated string instruments such as ‘Darongdiri’ in Jeongeupsa and Samseongdaewang were sung like exclamations and accepted as part of the lyrics. Just as the first stanza and the remaining stanzas of Dongdong were sung separately, the refrain and remaining verse of Gashiri and Isanggok would have been sung by different people separately from the main song. ‘Ajeulga’ in Seogyeongbyeolgok appears to have created a unique appearance by using the dialect of Seogyeong, the place where the performance was performed. The refrains and remaining verses of Goryeogayo have literary and performative functions both inside and outside the work. Those have this aspect because it was passed down as a record that reflects the circumstances of the per- formance.