춤 공연의 대중성 증진방안 연구: 커뮤니케이션을 중심으로
A Study on the Improvement of the Popularity of Dance Performances: Focusing on Communication
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초록
본 연구는 국내 춤 공연의 대중성 증진 방안을 커뮤니케이션 측면에서 제시하고자 하였다. 이는 국내 춤 공연분야의 문제점이라고 할 수 있는 부족한 경제적 측면에서 발생되는 열악한 공연환경을 개선시키고 현 시대의 춤 공연예술의 사회적 역할을 충실히 하기 위함이다. 이를 위하여 전문가들을 대상으로 커뮤니케이션 측면에서의 춤 공연의 대중성 획득을 저해하는 문제점과 증진방안, 상대적 중요도에 의한 우선순위를 도출하는데 연구의 목적이 있다. 연구의 1단계로써 춤 공연분야의 특성을 고려한 현실적이고 심층적인 문제점과 증진방안의 도출을 위하여 심층면담을 실시하였다. 2단계로써 1단계의 심층면담을 통해서 도출된 춤 공연의 대중성 증진방안의 계층구조를 만들고 계층구조분석(Analytic Hierachy Process: AHP)을 활용하여 상대적 중요도와 우선순위를 도출하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 커뮤니케이션 측면에서의 춤 공연의 대중성 증진방안은 5개 영역으로 분리되었고 5가지 방안이 도출되었다. 5개 영역은 안무가와 관객의 소통, 무용계 내부의 소통, 예술가와 예술가의 소통, 스태프들 간의 소통, 관객과 예술가의 소통이다. 도출된 5가지의 방안을 쌍대비교를 통한 우선순위로 살펴보면 1위가 0,282의 월등히 높은 가중치로 안무가의 관객 요구사항 파악 방안, 2위 무용계 내부의 인식개선 방안 0.170, 3위 다양한 협업 증가방안 0.120, 4위 스태프들의 작품에 대한 통일성 구축방안 0.095, 5위 스타 안무가, 무용수의 육성과 기용 방안 0.086이다. 커뮤니케이션 측면에 있어서 춤 공연의 대중성 증진을 위해서는 무엇보다도 안무가가 관객의 요구사항을 파악하는 것이 가장 중요한 것으로 나타났다. 2~5순위의 방안들도 대중성 증진을 위해 필히 시행되어야 하겠지만 안무가는 시대의 흐름을 파악하고 시대 안에서 관객들이 진정 원하는 것이 무엇인지 진정성을 가지고 파악하여 관객과의 소통을 증진시켜야 할 것이다.
Abstract
The purpose of this study was to examine the opinions of experts in dance performance about the barriers to the popularity of contemporary dance, ways to improve the popularity of it, and relative importance of an effort to seek ways of boosting the popularity of Korean dance focusing on Communication. It ultimately meant to improve the harsh performance environments for dance, which was caused by inadequate finance, in order to put performing arts of dance on the right track in the modern society. In the first stage, in-depth interviews were carried out to find out problems with performing arts of dance and how to resolve the problems. The subjects in this study were 20 experts in performing arts of dance who were selected by purposive sampling. In the second stage, a hierarchical structure was generated about how to increase the popularity of dance, which were found in the first stage. Third, analytic hierarchy process(AHP) was utilized to measure relative importance and priority. The findings of the study were as follows: Five areas and five methods were selected as a means to increase the popularity of dance on communication. Five areas were audience communication with the choreographers, communication of the artists and artists, communication between staff members, communication between the audience and the artists. As a result of making a pair wise comparison of the five areas, 0.282 with a significantly higher weight, the choreographer's identification of audience requirements was selected as the top priority. Second was to improve awareness within the dance community 0.170, third was a variety of ways to increase collaboration 0.120, fourth was a constitutional directions of unity for the work of the staff 0.095. Fifth, star choreographers and star dancers nurturing and hiring 0.086.
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