본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

스토리텔링을 활용한 한국적인 그래픽패턴 개발에 관한 연구

A Study on Storytelling for Developing Korean Traditional Pattern Design

0

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

초록

연구배경 21세기에 문화 산업이 요구하는 디자이너의 새로운 역량은 디자인을 넘어서 ‘문화를 디자인’하는 것이다. 대중과 함께 공유하는 디자인이란 스토리텔링이 살아 있는 디자인이라고 할 수 있다. 우리의 민속 문화 안에는 무궁무진한 문화콘텐츠가 있다. 앞으로 한국의 스토리텔링이 잘 담겨진, 민족문화에 뿌리를 담그고 있는 디자인의 개발은 더욱 빠르게 진행될 것이다. 본 연구논문은 한국의 전통문화를 바탕으로 하는 스토리텔링을 통한 디자인의 방향을 제시하는데 목적이 있다. 연구방법 본 논문에서는 우리 민족이라면 누구나 잘 알고 있는 이야기를 두 점 선별하여 그 안에 담겨져 있는 각 소재들의 상징성을 분석하고 그래픽 상징물들을 분류해 내어 주소재와 부소재로 나누어 패턴화 하였다. 완성된 패턴은 실물과 같은 제품에 적용하여 상품화의 가능성을 제시하였다. 연구결과 우리나라의 민족문화의 스토리텔링의 연구를 통해 작품을 제작하는 것은 전통문화에 대한 관심을 유도 하고 탄탄한 콘텐츠를 구축하는데 효과적으로 활용할 수 있는 디자인의 기반이 됨을 알 수 있었다. 결론 본 논문은 한국의 전통문화의 대한 관심을 유도하고 문화 콘텐츠를 만들어 나가는 주역이 되는 디자이너들에게 전통문화인 우리의 이야기를 그래픽화하는 작업의 프로세스를 제시하고 있다.

Abstract

Background The new capabilities of the designers who have the cultural industry needs in the 21st century is to "design culture" beyond design. It can be said that e design as storytelling is alive with the public. We have endless cultural content inside of folk culture. Storytelling exists strongly in South Korea, and the development of designs rooted in the national culture will proceed more quickly. This paper aims to present the direction of the design through storytelling that is based on the traditional culture of Korea. Methods In this study, I selected ethnic ‘anyone’ who knows the Korean story two points to analyze the symbolism of each of the materials contained therein are taking classified material and graphic symbols address was divided into sub-patterned material. The finished pattern is applied to the real and the same product presented the possibility of commercialization. Result It is produced through the research work of the country's national culture of storytelling was found that based on that draw attention to the design and build a solid content can be used as effects on traditional culture. Conclusion This study draw attention to the Korean traditional culture and present the process of visualization to work for our story is that the protagonist traditional culture for designers to make the cultural contents.

참고문헌 (11)

  1. 김지희, "컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용한 패턴 디자인 교수·학습 방안 연구 : 초등학교 4학년을 중심으로", 석사, 초등미술교육전공, pp.2012
  2. 김성리, "동화 '엄지공주'를 소재로 한 장신구 디자인 연구 : 스토리텔링(Storytelling)이 있는 장신구", 석사, 주얼리디자인, pp.2006
  3. 롤프 옌센, "드림 소사이어티 꿈과 감성을파는 사회" (2005), 리드리드출판
  4. "대구産해리포터를 꿈꾸며" (2014), 배성혁[URL]
  5. 손은주, "민간전승문학의 갈래로서의 신화, 전설, 민담", 뷔히너와 현대문학, 25, pp.343~362 (2005), 한국뷔히너학회
  6. 이순희, "한국 시각 디자인의 조형적·색채적 아키타입에 대한 연구 : 한국 암각화와 『삼국유사』를 중심으로", 박사, 미술학과, pp.2013
  7. 이지영, "한국의 신화 이야기" (2003), 사군자
  8. "문화 산업" (2013), 장규수[URL]
  9. "디자인의 종말 이후의 디자인" (2014), 전종현[URL]
  10. 차태호, "한국 민속설화의 스토리텔링을 활용한 디자인 개발 연구", 박사, IT·디자인융합프로그램, pp.2014
  11. 최예정, "스토리텔링과 내러티브" (2005), 글누림

관련 논문AI추천

이 간행물의 다른 논문 (8건)