짐멜의 문화이론과 미학적 모더니티

Abstract

In Simmels Theorie der Moderne kommt dem Aesthetischen ein ausgezeichneter Stellenwert zu. Simmel hat aesthetische Betrachtungsweise innerhalb seiner Diagnose der Moderne einbezogen, weil epochale Erfahrungsgehalte durch Zufaelligkeit, Fragmentierung und Fluechtigkeit gekennzeichnet sind. Um die Eigenart des modernen Lebens zu erfassen, bedarf es nach Simmel der aesthetischen Betrachtungsweise, nach der “in dem Einzelnen der Typus, in dem Zufaelligen das Gesetz, in dem Aeusserlichen und Fluechtigen das Wesen und die Bedeutung der Dinge hervortreten. In dieser Hinsicht sind es sowohl Erscheinungsformen des modernen Lebens als auch große Kunstwerke, die aesthetische Modernitaet ausmachen. In der vorliegenden Arbeit werden zum einen Simmels Aufsaetze ueber bestimmte Formen der aesthetischen Gestaltung des alltaeglichen Lebens wie Interieur, Geselligkeit, Mode und Schmuck naeher untersucht, und zwar im Hinblick auf die Frage, wie es diesen Lebensformen gelingt, ein Gleichgewicht zwischen dem Individuellen und dem Sozialen, zwischen dem Dauerhaften und dem Wechselhaften zu finden. Nach Simmel verbindet z. B. Mode die neuzeitliche Erfahrung der permanten Veraenderung mit dem Beduerfnis der Nachahmung und der individuellen Selbstbehauptung. Ferner stellt sie eine reine Form des Wechsels dar. Zum anderen sollen in dieser Arbeit Simmels Studien ueber Rodin und Stefan George umgerissen werden, deren Werke auf das individuelle Gesetz zurueckgeführt werden koennen. Simmel interessiert sich zwar für unverwechselbare Eigenart der Kunstwerke. Aber daraus darf man nicht eine Befuerwortung fuer eine bestimmte Kunstrichtung Aesthetizismus folgern. Vielmehr gilt es nach Simmel, anhand von der modernen Kunstform die neue Welterfahrung festzustellen. Dabei geht er der Frage nach, wie das Verhaeltnis zwischen der Vorstellung der Dauer und der Vorstellung der Änderung dabei zum Ausdruck kommt.