송준영 무용극 <소쇄원 48영>의 예술적 가치
A Study on the Artistic Value of Song Jun-young’s Dance Drama, Soswaewon 48 Scenes
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초록
이 연구는 한국을 대표하는 무용예술가인 명무이자 춤 교육자로 활동했던 남재 송준영(1936~2016)의 대표작 <소쇄원(瀟灑園) 48영>이 지닌 예술적 가치를 고찰하는 데 목적이 있다. 한국 최초로 전통 민간정원을 소재로 제작된 창작무용극 <소쇄원(瀟灑園) 48영>을 중심으로 광주지역 춤의 특성과 미적 가치를 규명하고자 하였다. 연구 방법은 문헌 연구 방법, 인터뷰, 영상 및 자료조사를 택하여 질적연구방법으로 진행하였다. 이 작품은 자연에 대한 ‘물위(勿爲)의 정신’, ‘생명 사상’, 그리고 한국적 ‘선비정신’을 주요 내용으로 삼고 자연 생태적 관점에서 노자의 핵심 개념인 ‘무위자연(無爲自然)’ 사상과 맥을 같이 하며 한국적 선비정신의 근본을 신라화랑도의 ‘풍류(風流) 사상’으로 나타냈다. 미적 특징은 첫째, 꾸미지 않는 한국적 자연주의인 ‘소박미’와 ‘구수함’의 미학이다. 둘째, ‘절제미’인 깨끗한 선비의 올곧은 정신이며 셋째, 신라화랑도 정신인 ‘풍류(風流)’ 의미로 ‘예술적 소양’을 갖추는 선비의 올바른 심성을 바탕으로 한 미(美)의 본질로서 ‘아름다움’을 지향하는 특징을 지닌다. 작품의 전체적 흐름과 표현의 근저에는 즉흥성을 기반으로 한 호남 특유에 ‘흥’과 ‘멋’을 내재하며 현대적 감각의 모더니즘적 창작 춤 형태로 구현한다. 본 연구는 지역 기반 창작무용극의 미적 의미를 재조명하고, 한국 창작무용의 서사적·철학적 확장을 논의하여 예술적 가치를 높이는 데에 있다.
Abstract
This study examines the artistic value of Soswaewon 48 Scenes, a representative work of Song Jun-young (1936–2016), one of Korea’s leading dance artists and educators. As the first Korean creative dance drama to adopt a traditional garden as its central motif, the work offers an important perspective on the aesthetic characteristics of dance originating from the Honam region. Using literature review, interviews, and analysis of performance videos and related materials, the study situates the work within its regional and philosophical context. Conceived and choreographed by Song, the work explores themes such as the “spirit of non-contrivance” in nature, a philosophy of life, and the Korean scholarly spirit. These ideas resonate with Laozi’s concept of wuwei ziran from an ecological perspective and trace the roots of the seonbi ethos to the pungnyu ideal of the Silla-era Hwarang tradition. The choreography reveals three key aesthetic qualities: the unadorned naturalism of sobakmi marked by simplicity and rustic charm; the beauty of moderation reflected in the seonbi’s disciplined restraint; and an aspiration toward essential beauty grounded in refined artistic cultivation. The pungnyu spirit is expressed through meot (stylish grace), supported by an overall flow imbued with the distinctive heung (vibrant spirit) of the region, which is rooted in improvisation. Reinterpreted through a modernist approach to creative dance, these regional aesthetics highlight the interaction between tradition and contemporaneity. By re-examining region-based creative dance dramas, this study expands the narrative and philosophical horizons of Korean creative dance and contributes to a deeper understanding of its artistic value.