라신의 『브리타니퀴스』에 나타난 비극적 진실임직함의 개념

Abstract

Jean Racine à l’œuvre introduit l’intrigue secondaire, basée sur la rivalité amoureuse sur Junie entre Néron et Britannicus, à l’intrigue principale fondée sur la confrontation entre Néron empereur et Agippine, sa mère d‘une grande influence auprès de Britannicus, frère de Néron et ex-successeur légitime du trône. L’intrigue amoureuse accélère l’intrigue principale, et augmente l’imprévisibilite de la fin funeste en y donnant une motivation psychologique aux protagonistes ayant pour des conséquences des changements de leur caractères. Les modes d’intervention active de l’intrigue amoureuse à l’intrigue politique varient selon les parties temporelles de la tragédie, d’‘abord, exposition, ensuite, nœud, trois actes intermédiaire, et, enfin, dénouement divisible en deux parts à partir de la mort de Britannicus. Les deux intrigues se relient par l’exagération pernicieuse de Narcisse, alors que deux premiers actes du nœud montrent la pression et la ruse exercées par Néron qui consistent à débloquer l’obstacle dressé par l’amour fidèle entre Britannicus et Junie, et, par là, la crise d’amour où tombe ce dernier couple. Néron commence à apprendre, au cours du deuxième acte, comment il se révolte contre l’oppression politique et psychologique imposée par sa mère à travers la manifestaion violente de ses passions d’amour pour Junie. C’est dans le deuxième acte du nœud qu’Agrippine emploie une menace publique contre Néron pour retrouver son ancien pouvoir, et que Britannicus, d’ailleurs, fait exploser sa fureur contre l’attitude de soupirant contraire aux bienséances que doit expecter un empereur. Néron emprisonne, à la fin du troisième acte, sa mère et son frère à la fois sous le prétexte d’avoir bravé l’autorité de l’empereur même sans aucune preuve du complot de rébellion. Ainsi vu, ces deux intrigues importantes ne sont pas enchaînées par la liaison logique, mais sont reliés par les circonstances psychologiques, ainsi que jalouisie d’amour contre Britannicus et volonté de conquérir l’indépendance politique auprès de sa mère chez Néron, ambition politique d’Agrippine qui veut employer la discorde entre les deux frères, et la naïveté proche d’imprudence de Britannicus. Le dernier acte du nœud montre le ballottement psychologique de Néron qui, tout en étant sûr de la défaite d’Agrippine, alterne la décision et sa reprise jusqu’à ce qu’il prenne la résolution finale de tuer Britannicus. Le quatrième acte fait ressentir l’apparition de la monstruosité chez Néron qui entreprend de sacrifier Britannicus après avoir acquis la libération politique auprès d’Agrippine, et le destin déplorable de Britannicus qui va s’enfoncer, sans le savoir, dans la catastrophe à cause des rapports de force conflictuels entre Néron et Agrippine. Pour cette raison, la démarche de lier les deux intrigues n’est pas ‘nécessaire’, mais ‘vraisemblable’, étant donné que la mort de Britannicus n’est pas produit par la logique politique qui suit le cours des événements objectives, mais par l’égarement psychologique entrainîné par l’emprise des passions, ainsi qu’obstination, hésitation et illusion. Il se forme, sur la mort de Britannicus lors du festin de réconciliation entre deux frères, une coexistence contrastive de la chute du rêve optimiste dont Agrppine se nourrit, et du démenti cynique fait par Néron. Ce contraste radical confirme la combinaison naturelle entre la cohérence narrative dans la manifestation du monstruel chez Néron, et l’ironie tragique réalisée par le renversement de fortune dans les partisans d’Agrippine. Si Agrippine s’entretient dans l’illusion aveugle d’elle-même même après sa disgrâce, Néron gardera dans son cœur un espoir de voir exclusivement établi son pouvoir suprême, et de conclure son mariage avec Junie par le moyen de la mort de Britannicus. On se demande alors pourquoi la tragédie de Britannicus close par la séparation entre Néron et Junie devant le temple de Vesta en faisant apparaître Junie sur scène après la mort de Britannicus. On peut supposer alors que le dramaturge envisage d’imposer la punition de Néron de l’empoisonnement de Britannicus par la séparation éternelle avec sa bien-aimée, De la sorte, Racine parvient à relier ‘vraisemblablement’ la mort de Britannicus et ses suites funestes historiques en y fournissant la motivation psychologique résumée par la révélation du monstre, ceci accélélée par ses adieux avec Junie. Il en ressort que Néron arrive à réaliser la disgrâce d’Agrippine avant de commettre la meurtre de Britannicus en acquérirant les manœuvre subtiles capables de maîtriser l’influence politique d’Agrippine dans ses tentatives de faire progresser son amour pour l’amante de son frère. Même si Racine insiste sur la disgrâce d’Agrippine non moins importante que la mort de Britannicus, ce que le dramaturge semble envisager de rechercher comme son sujet ultime, ce n’est ni assujettissement politique d’Agrippine, ni élimination cruelle de Britannicus, c’est la peinture ‘tragique’ du Néron monstruel qui courira jusqu’à sa suicide en passant par les meurtres de sa mère et de ses courtisans loyaux. Ce qu’il est intéressant de constater, c’est que le dramaturge entreprend de décrire Néron comme un victime tragique de la monstruosité intrinsèque qui se (re)trouve imposible de résister, en vue de la confirmation indiscutable de son pouvoir intangible d’empereur, à l’impulsion criminelle tout en oscillant chez lui entre le côté d’un Burrhus et le côté d’un Narcisse. En fin de compte, Racine conçoit, après avoir pris comme victime tragique Britannicus un peu inconsidéré, l’intervention de Junie juste après la mort de Britannicus, ceci notamment de façon à capturer Néron, véritable protagoniste de la pièce tragique comme coupable punissable de la mort de Britannicus. De cette manière, le dramarturge tragique interprète l’itinéraire de Néron à partir de la mort de Britannicus jusqu’à sa suicide non plus comme la peinture extrême des choses terrifiantes – qui constituait l’enjeu majeur des reproches de l’époque. mais comme la punition implacable de la Furie jusqu’au moment où Néron soit la proie des remords tout en parcourant la fureur mélancolique, comme le prévoit Agrippine. De la sorte, le dénouement composé en deux parts fait de la tragédie politique qui traite de la lutte politique cruelle entre mère et fils la tragédie poétique qui combine l’élégie de l’amour lyrique et l’implicite grandiose des destinées universelles et intérieures des héros qui concluent leur fortunes malheureuses en raison de leurs propres fautes obligées ou voulues. On peut dire alors que le dramaturge Racine à l’œuvre parvient à production de la ‘vraisemblance esthétique’ qui consiste à harmoniser cohérence thématique, densité dramatique et inspiration morale en exploitant l’histoire du texte de source qui comporte les possibilités de transgresser la ‘vraisemblance sociale’ en raison de la peinture lucide de la désordre des passions, ceci comme moteur de recherches des faits en eux-mêmes invraisemblables que comprend “la psychologie des illusins de soi sur soi”, selon les termes de Bernard Tocanne, des personnages tragiques, autrement dit, des vérités intérieures des humains d’un caractère souvent contradictoire ou paradoxal.