쉴러의 숭고함의 미학

Abstract

In Schillers Schriften zum Erhabenen wird immer wieder die Frage erörtert, inwieweit sich die furchterregende Natur der Kunst einverleiben lässt. Schiller behandelt das Problem keineswegs als Erster, er teilt es mit vielen Kunsttheoretikern im 18. Jahrhundert. Die idealistische Ästhetik verzeichnet ein wachsendes Interesse an den emotionalen Qualitäten der Kunst, an Rührungen, Affekten, Leidenschaften, die durch die Kunst im Menschen erregt werden sollen. Sie definiert gewaltige Objekte wie auch die von ihnen erregten Gefühle als erhaben. Schiller steht in dieser idealistischen Tradition. Schiller versucht, dem Erhabenen Kunstcharakter zuzuschreiben. Dabei geht er in verschiedener Hinsicht über Kants Bestimnungen hinaus. Schillers eigene Thesen lassen sich mit Kants Kritik der Urteilskraft betrachten. Ausgehend von dessen Theorie versucht Schiller, die Eigengesetzlichkeit des Erhabenen in der Kunst zu charakterisieren. Dabei geht es um die Frage, wie sich die ästhetische mit der ethischen Betrachtungsweise sinnvoll verbinden lässt. Die Eigengesetzlichkeit des Erhabenen in der Kunst zeigt sich bei Schiller vor allem darin, dass der radikale Gegensatz des Erhabenen und des Schönen durchbrochen wird. Das Gefühl des Erhabenen ist begründet in der Selbstbehauptung der Vernunft gegen die überwältigenden Mächte der inneren und äußeren Natur. Erhaben ist nur, wer das Widerstandsrecht wahrnimmt. Schiller identifiziert das Erhabene mit der angestrengten Selbstbehauptung der vernünftigen Subjektivität gegenüber der sinnlichen Natur. Ob Menschen Opfer äußerer Naturgewalten oder Opfer ihrer inneren Natur sind, ist nicht wichtig. Entscheidend ist, dass die Naturmächte den Menschen leiden lassen und so die Gegengewalt der Vernunft auslösen.