포스트 모던댄스에 나타난 니체의 예술경향에 관한 연구

Ⅰ. 서론시대에 따라 인간의 정신세계 혹은 이념이 변화하듯 예술은 시대사조상의 변화를 도모해왔다. 즉 단일한 사조나 전통이 존재한다기보다는 오히려 다양한 유형의 사조가 반복되거나 변형을 거듭하면서 존재해온 것이다. 그런데 당대의 예술을 뒷받침해주는 철학적 논의가 있었기에 예술은 하나의 독립된 형태로 문화의 상위개념으로 존립할 수 있었다. 그런데 예술사에 있어서 125년간이나 지속되어온 하나의 운동인 모더니즘의 시대를 지나 포스트모더니즘으로 넘어오면서:기계화에 따른 인간의 소외의식, 경제규모의 거대화에 따른 관리사회 속에서의 개성상실, 소득수준의 급속한 성장과 이에 따르지 못하는 정신분야의 낙후성이 만드는 사회문제, 물질문명이 만들어내는 공리주의와 개인주의의 만연 등이 문제시되었다(김경린, 1994).이에 따른 정신분야의 자생적 현상으로서 포스트모더니즘은 우리가 좀 더 진지하고 깊이 있게 다뤄야할 문제로 대두되어왔다.무용계도 예외는 아니었다. 무용에 있어서도 현대사회가 가지고 있는 특징과 문제점들을 포스트모더니즘의 정신을 담고 움직임의 다양한 실험적 시도들이 이뤄졌고 선두적 역할을 하던 안무가들은 각자의 안무스타일을 통해 포스트모던 미학의 거의 모든 이론적, 실제적 위치를 대표했다. 따라서 무용쪽에서 나타난 실험적인 측면들을 알아봄으로써 다른 예술들과의 교류를 통해 시대의 변화에 따른 무용의 변천이라는 면도 볼 수 있다. 니체에 대한 연구는 그동안 활발했음에도 불구하고 무용과 관련해서는 장정윤의 연구가 주를 이루는데, 특히 포스트모던이라는 사조의 특징과 관련해 이뤄진 연구는 드물다. 그러므로 본 연구의 목적은 무용에 대한 의미부여에 가장 큰 역할을 했던 니체의 예술경향과 화두가 되고 있는 포스트모더니즘을 수용한 포스트 모던댄스와의 접목을 통해 무용을 예술적철학적으로 해석하는데 있다. 이는 무용을 학문적으로 성립하는데 기여할 수 있다는 측면에서 그 의의가 있다.