조영석 작 〈조정만 송하안식도〉 연구: 초상화에 투영된 ‘은일(隱逸) 의식’
A Study of Jo Yeongseok’s Resting Under the Pine and the Concept of Reclusion Embodied in the Portraiture
0
조회
0
다운로드
2
인용
0
참고문헌
키워드
초록
〈송하안식도(松下安息圖)〉는 여러 선행 연구자들에 의해 언급되었던 그리고 그 제작 기록만 자세히 전하고 그 그림은 전하지 않는 것으로 여겨졌던 조영석(趙榮祏, 1686-1761) 작 조정만(趙正萬, 1656-1739)의 초상화이다. 이 그림은 18세기를 대표하는 문인화가 중 한 명인 조영석이 직접 그 제작 과정과 표현 의도를 자세히 소개한, 그가 그린 유일한 산수 배경의 초상화일 뿐 아니라 그가 자신의 선사(先師)인 이희조(李喜朝, 1655-1724)의 친우(親友)였던 조정만의 거듭된 부탁을 받아 성심성의껏 제작한 작품이란 측면에서 그의 대표작으로 새로이 조명될 수 있다. 〈송하안식도〉는 그 주인공인 조정만이 가졌던 은일·탈속 지향의 정신이 강하게 반영된 그림으로 분석된다. 조정만은 평생 관직 생활에 몸담으면서도 은일·탈속의 삶을 열망했으며, 이러한 열망을 때때로 그림이란 매체를 통해 드러내고자 했다. 그 결과 그는 자기 주변의 몇몇 문인화가들에게 그림 제작을 번번이 부탁해 그들로부터 그림을 그려 받았다. 이 초상화는 바로 이러한 과정을 통해 완성된 그림이다. 조정만으로부터 초상화 제작 의뢰를 받은 조영석은 현실적인 듯하면서도 이상적으로 보이는 은거 공간을 구성하는 한편, 다양한 상징물들을 활용해 그 공간 안에 ‘아취 있는 일상과 탈속·은거의 삶’을 즐기는 조정만의 모습을 구체적으로 재현함으로써 은거와 탈속의 삶에 대한 그의 염원 그리고 그의 고매한 정신과 일기(逸氣)를 표현하고자 했다. 따라서 이 그림은 조영석이 그 주문자가 요구한 사항들을 단순하게 반영해 완성한 초상화로 한정해 볼 수 없다. 18세기를 대표하는 문인화가로 평가되는 조영석은 명대(明代) 문인화단을 주도했던 오파(吳派) 화가들의 회화 제작 경향과 사상을 수용하고 또한 명나라 말기 중국의 산수 배경 초상화의 도상과 표현 방식을 충분히 인지한 바탕 위에서, 또한 조정만이 지향하고 염원했던 것에 대한 충분한 이해를 토대로 이 그림을 그렸다. 〈송하안식도〉는 18세기 초 한 문사(文士)의 ‘은자 이미지’를 구축하기 위해 그와 그의 의뢰를 받은 한 문인화가가 어떤 노력을 펼쳤으며 어떤 과정을 거쳤는지를 구체적으로 보여 준다. 이런 측면에서 이 그림은 18세기 초 이후 유행했던 산수 배경의 초상화나 사인풍속화(士人風俗畵)의 성격과 그 내용을 이해하는 데 있어 중요한 작품으로 평가된다.
Abstract
The painting Resting Under the Pine by Jo Yeongseok (1686-1761) is a portrait of Jo Jeongman (1656-1739), which was previously believed not to have survived until the present day, although there are detailed records of its production. This work of Jo Yeongseok, one of the most representative literati painters of 18th-century Joseon Korea, is currently his only portrait featuring a landscape background. Furthermore, there is a precise account of the process and of the intentions behind its creation that is found in one of the artist’s writings. After repeated requests from Jo Jeong-man, who was a close friend of his teacher Yi Huijo (1655-1724), Jo Yeongseok must have executed this painting with utmost sincerity. Therefore, it needs to be examined anew by highlighting that it is a masterpiece of the artist. Resting Under the Pine is analyzed as a remarkable painting strongly reflecting the sitter’s wish for reclusion and freedom from social conventions. While dedicating his entire life to public service, Jo Jeongman longed for a life in reclusion, and occasionally turned to express this desire through the medium of painting. Thus, he often asked literati artists to paint different genres of paintings for himself and received several from them. This portrait originates from such a context. On the one hand, Jo Yeongseok, whom Jo Jeongman commissioned for a portrait, presented a place of retreat in the painting that seems realistic while also idealistic. On the other hand, he used diverse symbols to depict the sitter enjoying “days of refinement and a reclusive life far away from the vulgar world” in order to express his yearning for reclusion as well as his noble mind and detached spirit. In doing so, the painter responded to Jo Jeongman’s wish that the refined lifestyle he pursued throughout his life would be remembered and passed on forever. Consequently, this work cannot be considered a portrait simply mirroring what was requested by the client. Jo Yeongseok embraced the painting methods and ideas of the Wu school, which led the Chinese literati artist circle during the Ming dynasty (1368-1644). Correspondingly, he created the portrait with sufficient awareness about the iconography and style of portraits with landscape backgrounds derived from late Ming paintings. In addition to that, he fully understood what his client, a Confucianist and government official, was aspiring and longing for. After all, Resting Under the Pine demonstrates in detail what process and what efforts a Joseon literati painter had to go through at the beginning of the 18th century, when a scholar asked the painter to create his portrait as the image of a recluse. In this regard, this portrait can be evaluated as an important work for comprehending the character and content of portraits with landscape backgrounds as well as genre paintings of literati life that became popular after the early 18th century.
참고문헌 (52)
- "承政院日記", ~
- "列聖御製", ~
- 權韠, "石洲集"
- 金堉, "潛谷先生遺稿"
- 金允植, "雲養集"
- 金昌業, "老稼齋集"
- 金昌翕, "三淵集"
- 朴世堂, "西溪集"
- 申景濬, "旅菴遺稿"
- 俞漢雋, "自著續集"
- 李晩榮, "雪海遺稿"
- 李敏求, "東州集"
- 李宜顯, "陶谷集"
- 李瀷, "星湖先生僿說"
- 李種學, "麟齋遺稿"
- 李最中, "韋庵集"
- 趙冕鎬, "玉垂先生集"
- 趙榮祏, "觀我齋稿"
- 趙正萬, "寤齋集"
- 趙鎭寬, "柯汀遺稿"
- 于尚齡, "嘉興府志"
- 姜寬植, "觀我齋 趙榮祏 畵學考(上)", 미술자료, 44, pp.114~149 (1989)
- 姜寬植, "觀我齋 趙榮祏 畵學考(下)", 미술자료, 45, pp.1~60 (1990)
- 강관식, "공적 초상화와 사적 초상화-진재해(秦再奚) 필(筆) 조문명(趙文命)의 〈분무공신상(奮武功臣像)〉과 〈학암무송상(鶴巖撫松像)〉을 중심으로", 미술사와 시각문화, (24), pp.72~125 (2019), 미술사와 시각문화학회[DOI]
- 경기도박물관, "초상, 영원을 그리다" (2008), 경기도박물관
- 김광국, "김광국의 석농화원" (2015), 눌와
- 박희병, "능호관 이인상 서화평석–1 회화" (2018), 돌베개
- 양신, "중국 회화사 삼천년" (1999), 학고재
- 유홍준, "화인열전 1" (2001), 역사비평사
- 이성훈, "조선 후기 사대부 초상화의 제작 및 봉안 연구", 박사, 고고미술사학과, pp.2019
- 이성훈, "숙종과 숙종어진(肅宗御眞)의 제작과 봉안―성군(聖君)으로 기억되기―", 미술사와 시각문화, (24), pp.24~71 (2019), 미술사와 시각문화학회[DOI]
- 이완우, "영조어필" (2015), 수원박물관
- 이완우, "조선시대 松雪體의 토착화", 書藝學, 2, pp.249~271 (2001)
- 林川趙氏大宗會, "林川趙氏大同世譜" (2016), 家乘미디어
- 장준구, "원대(元代)의 왕역(王繹)·예찬(倪瓚) 합작 <양죽서소상(楊竹西小像)> 연구", 헤리티지:역사와 과학, 47(2), pp.114~131 (2014), 국립문화유산연구원
- 장진성, "동기창(董其昌, 1555-1636)의 대필화가 연구", 미술사와 시각문화, (26), pp.294~315 (2020), 미술사와 시각문화학회[DOI]
- 정민, "새 문화사전" (2014), 글항아리
- 조인수, "잠곡 김육의 초상화 세 점에 대하여 -제작과 전승을 중심으로-", 한국실학연구, (37), pp.137~168 (2019), 한국실학학회
- 陳準鉉, "英祖, 正祖代 御眞圖寫와 畫家들", 서울大學校 博物館 年報, 6, pp.19~72 (1994)
- 최석원, "교유와 합작: 동기창과 진계유 집단 그리고 증경과 항성모의 초상 제작", 미술사와 시각문화, (26), pp.260~293 (2020), 미술사와 시각문화학회[DOI]
- 한국국제교류재단, "해외소장 한국문화재 6" (1997), 한국국제교류재단
- 韓國文化象徵辭典編纂委員會, "韓國文化상징사전 1" (2000), 두산동아
- 한정희, "동양미술사" (2009), 미진사
- 洪善杓, "朝鮮時代繪畵史論", pp.231~254 (1999), 文藝出版社
- 近藤秀實, "波臣畵派" (2003), 吉林美術出版社
- 孫向群, "收藏家" (2001), 北京市文物局
- 聂崇正, "肖像画家曾鲸与波臣派"", 荣宝斋, 2009(2), pp.206~213 (2009)
- Cahill, James, "Parting at the Shore: Chinese Painting of the Early and Middle Ming Dynasty" (1978), Weatherhill
- Greenbaum, Jamie, "Chen Jiru (1558-1639): The Background to the Development and Subsequent Uses of Literary Personae" (2007), Brill
- Sensabaugh, David Ake, "Fashioning Identities in Yuan-Dynasty Painting", Ars Orientalis, 37, pp.118~139 (2007)
- Sturman, Peter C, "The Artful Recluse: Painting, Poetry, and Politics in Seventeenth-century China", pp.2012, DelMonico
- Vinograd, Richard, "Boundaries of the Self: Chinese Portraits, 1600-1900" (1992), Cambridge University Press
