19세기 고동(古董) 수집의 실상과 책거리 기물의 간극
The Difference between the Culture of Collecting Antiques and Prized Items and the Objects in Chaekgeori in 19th-Century Joseon Korea
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초록
본 연구는 19세기 조선의 수집 문화와 책거리 기물 간의 간극을 살피고자 하였다. 필자는 19세기 문인의 수장품을 자세히 파악하기 위해 당시 대표 수장가였던 김조순(金祖淳, 1765-1832), 홍경모(洪敬謨, 1774-1851), 신위(申緯, 1769-1847)의 수장품 기록을 살펴보았으며, 분석 그림은 이형록(李亨祿, 1808-?)의 책거리로 한정하였다. 세 사람이 소장하였던 70여 점의 수장품의 특징을 분석한 결과 이들의 수집 목록과 책거리의 기물 간에는 다음과 같은 차이가 있음이 확인된다. 책거리 기물이 대부분 조선에서 제작된 적이 없는 수입산 중국 기물만을 다루고 있다면 수집가들은 중국 기물뿐 아니라 집안의 가전품(家傳品)이나 백제, 고려의유물에도 관심을 가졌으며, 일본과 서장(西藏)의 물건을 수집하기도 하였다. 둘째로 책거리 기물을 종류별로 나누어 그 분포를 분석한 결과에 따르면 책거리에서 도자기가 절반가량을 차지한 데 비해 문인 수장가는 수집가가 특별한 경위로 선물 받거나 직접 제작한 고급 문방구가 주를 이루었다. 이러한 차이는 책거리가 감상과 길상이라는 일반적인 목적을 충족시키기 위해 그려진 데 비해 수장 목록은 특별한 역사적, 개인적 가치가 있는 수집품을 위주로 기록되었기 때문이라고 할 수 있다. 이러한 간극에도 불구하고 책거리가 19세기의 물질문화를 반영하는 측면도 발견된다. 문헌의 수장품과 정확히 일치되는 책거리의 기물은 거의 찾을 수 없었지만, 당시 특정 재료나 기물에 대한 전반적인 애호나 지식수준이 책거리 기물에 반영되었다고 할 수 있다. 옥과 마노, 문양석에 대한 특별한 애호는 책거리 기물 중에 반복적으로 나타나는 얼룩 반점 효과로 증명될 수 있으며, 다양한 수입 목재에 대한 선호는 책거리 기물에서 표면이 나무옹이 모양으로 과장되게 일그러진 필통들을 통해 드러난다. ‘주문왕정(周文王鼎)’이나 ‘선덕로(宣德爐)’ 정도의 이름을 상식적으로 알았던 당시의 고동기 구입 수준은 방정(方鼎)과 유족로(乳足爐) 등 소수의 기형이 반복되는 책거리의 고동기 표현과 관계가 있다. 책거리는 청대의 다보격(多寶格)에 형식적 기원을 두고 있지만 사실상 매우 다른 지향점을 보여 준다. 다보격이 이미 소유한 물건을 특정한 체계 안에 배치함으로써 자신의 소우주를 구성한 것이라면 책거리는 내가 원하지만 가지고 있지 않은 물건들을 이미지로 구현함으로써 나의 밖에 다른 세계를 구축한 것이라고 할 수 있다. 즉 책거리는 실제로 무엇을 가지고 있느냐가 아니라, 무엇을 욕망하는가와 더 밀접한 관계를 가지고 있었다고 할 수 있다.
Abstract
This study examines the gap between the culture of collecting antiques and prized items and the objects shown in chaekgeori (paintings of books and things) in 19th-century Joseon Korea. In order to understand the collection of Joseon literati in detail, I examined the collecting records of the three representative collectors of the time, Kim Josun (1765-1832), Hong Gyeongmo (1774-1851), and Sin Wi (1769-1847). As a result, there are the following differences between their collection and the objects featured in chaekgeori screens by Yi Hyeongnok (1808-?). First, while most of the chaekgeori paintings show imported Chinese goods that were never made in Joseon, such as Ge ware or fencai (Chinese porcelains defined by the presence of pink color overglaze enamel) vessels, the collectors were interested in not only Chinese antiques, but also relics and cultural remains from Baekje and Goryeo. They were also interested in precious objects from Japan and Tibet. Second, the imported Chinese ceramics accounted for about half of the objects in chaekgeori, while the luxurious scholarly utensils gifted by kings and friends constituted the collections of Joseon literati. Chinese ceramics were seldom included in their collection lists. These differences can be attributed to the fact that chaekgeori paintings were made to meet the general need of their appreciation and were created for auspicious purposes, while the collection records were based on the specific historical and personal value of collectors rather than the objects’ aesthetic or material value. Despite these gaps, it was also found that chaekgeori reflected the material culture of the 19th century. Few objects were found to match exactly the collections of those three collectors. Their contemporaries’ overall level of knowledge or affection for certain materials or objects was, however, reflected in chaekgeori. For example, the special love for jades, agates, and marbles can be proved by the stain-spotted effect repeatedly found on the containers and furniture in the paintings and the preference for various precious wood is revealed through pencil cases whose surfaces are exaggeratedly distorted or covered by the knot of wood in chaekgeori paintings. The chaekgeori genre has been considered to be originated from the format of duoboge or curio boxes of the Qing dynasty, but they are different. While duoboge presents the collector’s own small universe by rearranging the objects he has already owned within a specifically designed system, chaekgeori shows a material world outside of oneself by embodying objects that one desires but rarely owns.
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