웃음의 미학: 20세기 초 스페인 소극(笑劇) 연구

Abstract

El primer tercio del siglo XX es un período de fecunda renovación teatral que supone una vuelta, “imitatio creativa”, al pasado. Este estudio trata sobre una de las formas teatrales más singulares cultivadas en el siglo XX: la farsa. Género de indudable origen carnavalesco, la farsa ofrece al estudioso una interesante evolución, desde sus primeras manifestaciones en el ámbito romántico (España, Portugal, Francia, Italia), pasando por la《Commedia dell'arte》italiana, y más adelante el tratamiento por los grandes autores del los siglos XVII y XVIII. (Cervantes, Shakespeare, Molière, Goldoni) A primeros de este siglo la farsa se sitúa en el centro del espíritu renovador del teatro moderno. Toda una serie de diferentes movimientos estéticos -modernismo, expresionismo y la vanguardia en general- otorgan a la farsa y a la risa una importancia extraordinaria, cuyas causas y consecuencias son objeto de este estudio. Los autores ilustres del primer tercio del siglo XX vuelven sus ojos a 《el tinglado de la antigua farsa》. En las obras teatrales farsescos de Benavente, Grau, Valle-Inclán, Lorca podemos extraer los característicos de la farsa contemporánea. Los autores tiene conciencia clara de la farsa y la función carnavalesca de la risa. Además ellos pueden criticar directamente a la sociedad y al teatro de su tiempo por la risa de la farsa.