1960년대 매체 전환의 한 양상
One Aspect of Changed Media in the 60s
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50년대 말 시작된 라디오 드라마의 폭발적 인기는 60년대의 ‘라디오 전성기’ 를 견인하였으며, 이 시기 방송극은 대부분 영화로 다시 만들어져 대중의 호응 을 얻었다. 그러한 매체 전환의 구체적 양상과 시대적 함의를 읽어내기 위해 본고에서는, 60년대의 대표적인 극작가 한운사의 작품 중 『이 생명 다하도록』, 『남과 북』, 『어느 하늘 아래서』3편을 대상으로 분석을 시도하였다. 60년대 전반 대중은 하루 평균 3~5시간의 라디오 청취를 습관화 하고 있었 으며, 라디오연속극은 그 일상성과 지속성으로 점차 대중의 정서와 취향을 구조 화해 갔다. 영화가 헐리우드 영화를 비롯한 외국 양식을 모방하기에 바빴던 반 면 라디오 드라마의 경우엔 당대 대중취향을 좀더 적극적으로 반영한 나름의 양식을 주조해 낸 것으로 보이는데, 그것은 할리우드 멜로드라마 양식에 일제시 대 악극의 신파성을 가미한 듯한 것이었다. 60년대 초 방송극의 영화화 붐으로 인해 라디오 드라마의 그러한 특성은 영화 텍스트에까지 전파돼간 것으로 보이므로 그 시대적 함의에 주목해 기존의 ‘신파’양식이나 ‘멜로드라마’양식과는 일 정 부분 변별되어 논의될 필요가 있다고 판단된다. 따라서 본고에서는 이를 ‘신 파적 멜로드라마’라 지칭하였다. 상기한 한운사의 작품들은 방송극에서 영화로의 매체전환을 통해 60년대 대중 서사의 지배적 양식으로 확산된 것으로 보이는 ‘신파적 멜로드라마’ 양식적 특성 은 물론, 그 시대적 함의를 잘 보여주고 있다. 남과 북 의 경우 라디오 연속극으로 방송된 지 일 년 만에 영화화 되면서 반공이데올로기를 다소 은폐시키고 있는 반면 멜로드라마적 갈등을 강화하고 여주인공의 존재를 더욱 타자화하는 방식으 로 신파적 멜로드라마의 특성을 좀더 강화하고 있는데, 이는 당대 대중이 국가 지배이데올로기의 강력한 자장 속에서 협력과 저항의 자기모순을 내재화해 갔으 며 그러한 과정에서 그들의 정서와 취향 또한 점차 변화해 갔을 가능성을 시사해 주고 있다. 1960년대 후반 3공화국의 대중 정치가 강화되기 시작하면서 지배이데 올로기에 의한 대중 정서의 그러한 포획 양상은 더욱 심화돼 갔으며, 그에 따른 대중정서와 대중서사의 아비튀스는 점차 구조화 되어갔던 것으로 보인다. 1968년 미워도 다시 한 번 으로 상징되는 영화계의 이른바 ‘한국형 멜로’ ‘신파적 멜로’의 출현은, 영화가 방송극 양식으로부터 그렇게 지속적으로 자양 분을 섭취해간 결과물로 볼 수 있다. 1959년 방송되었던 한운사의 어느 하늘 아래서 가 십년이 지난 1969년에 다시 영화로 만들어지면서 보여준 텍스트의 변개 양상은 그러한 가설을 뒷받침해주는 흥미로운 예가 될 것이다. 영화는 방송 극에서의 주요 서사적 요소들을 과감히 제거하고 시점을 변화시킴으로써, 오로 지 남녀의 사랑에만 초점을 맞추어 이 작품의 멜로적 성격을 강화하고 있으며 거기에 신파성이 결합돼 이영일이 언급한 바 1960년대 말의 한국적 멜로 영화의 전형적 특성을 보여주고 있다. 여주인공이 눈길을 헤매며 오로지 남편의 이름을 부르다 쓰러져 죽는 영화의 마지막 장면은 더할 수 없는 신파성을 획득하고 있는데, 이 마지막 장면은 1959년 당시의 방송극본에도 이미 존재했던 것이었다. 결론적으로 말하자면, 60년대 초부터 라디오 드라마는 당대 대중의 정서와 취향을 적극 수용하여 나름의 신파적 멜로드라마 양식을 형성해갔으며, 그것이방송극의 영화화 붐이라는 60년대 매체전환의 과정을 통해 수용자 아비튀스와 미디어 아비튀스를 점차 구조화하기에 이르러, 전 시대와는 변별되어 논의될 필요가 있는 60대식 신파적 멜로드라마를 탄생시켰다고 보는 것이다. 60년대 말 영화계에 붐을 일으킨 신파적 멜로드라마의 기원은 그러므로 60년대 전반 라디오 전성시대의 방송극, 특히 연속극에 있다고 말할 수 있겠다. 그러나 이는 한정된 몇 작품을 대상으로 범박하게 추론해낸 가설에 불과하므로 앞으로 지속 적인 연구가 이어져야 할 것이다.
Abstract
Explosive popularity of radio dramas that started late 50s drove 'radio heyday' of the 60s; and most of the radio dramas during this period were remade into movies and garnered wide popularity from the public. In order to explore detailed aspects of the changed medium and implication of the time, the paper attempted to analyze three pieces of the representative playwright of the 60s, Han, Woonsa, namely <Till My Life Expires>, <South and North>, and <Under Certain Sky>. During the first half of the 60s, public had a habit of listening to the radio average of 3~5 hours a day, and radio drama was in the process of structuring the public's emotion and taste through its daily undertaking and persistence. While the movie industry was busy copying Hollywood movies and other foreign movies, radio drama made a good deal of Korean formats and among these the typical format is thought to be new-school melodrama. Due to radio drama's movie boom in the beginning of the 60s, that characteristic began to spread to movie's text. The characteristics of radio drama's is the Shin-pa melodrama in the 60s, that seemed to be influenced by Hollywood melodrama format and operetta during Japanese occupation with the Shin-pa flavoring, are slightly more apparent in <South and North> which came into movie during the middle of the 60s. In this period, radio drama wasn't free from dominant ideologies of the time led by public power, such as anti-communist ideology and modernization ideology. At a point of convergence between these ideologies and public emotion and taste, we can discover that contradicting factors, such as cooperation and resistance, existed side by side. It is on this crevice that the Shin-pa melodrama element began to be seen most apparent. Made into movie only a year after its first broadcast, this piece slightly masks anti-communist ideology on the one hand; but on the other, it strengthens melodramatic conflicts and alienates female main character even more; the fact that it manifests more apparent the Shin-pa melodramatic format implicates the internalization of self-contradiction in the forms of cooperation and resistance within the boundary of powerful dominant ideology of the time and the possibility that public emotion and taste might have gradually changed. As mass politics of the Third Repulic began to strengthen in the late 60s, the dominant ideology's usurpation of public emotion grew stronger and this public taste was in the brink of being transformed into ubiquitous structure of the time. The emergence of 1968's <One More Time, Even Though it's Hateful>, which is a symbolization of 'Korean Melo' or 'Shin-pa Melo' in the movie industry, can be analyzed as an output of the continued intake of nutritious matters within the boundary of strengthened radio-drama format. Han, Woonsa's <Under Certain Sky>, which was broadcasted in 1959, was made into movie again 10 years later in 1969 and whose altered text would be an interesting example supporting that hypothesis. By cutting major narrative elements and changing the point of view, the movie focuses only on love between man and woman, and thereby strengthens the piece's melodramatic character. As a result, when female main character searches for her husband in the snowy road and falls down dead calling her husband's name in the last scene of the movie, it acquires the full Shin-pa element. However, this last scene also existed in 1959's radio drama manuscript, and the Shin-pa melodrama format was already formed in radio drama. In conclusion, radio drama since the beginning of the 60s has actively expropriated public emotion and taste of the time and has been forming its own form of new-school melodramatic format; progressing into the mid-60s, its daily undertaking and persistence enabled it to come before a gradual structuring of consumer Habitus and media Habitus. The origin of the Shin-pa melodrama that created a boom in movie industry during late 60s can therefore be said to be retraced back to radio drama and soap opera, in particular, in the golden age of radio in the first half of the 60s. However, this is but a rough hypothesis delving on few limited pieces and there needs to be continuous studies on the matter.
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