시적 경험의 아포리아 : 필립 자코테의 경우

Abstract

La relation entre la visibilite et l'invisibilite constitue un des points crucials de la poesie de Philippe Jaccottet. D'ou la comparaison frequemment faite dans son ecrit entre la peinture et la poesie. En analysant les peintures de Claude Lorrain, Rembrandt, Breughel et Cezanne, il nous fait savoir ce qu'il pense sur la condition moderne de la poesie et l'art. Selon lui, la modernite se caracterise par l'eloigenment du Divin et par la nuit de l'absence des dieux ; mais le poete et le peintre modernes voient dans le mouvement même de cet eloignement une occasion de saisir des traces du Divin. Nous entendons par aporia le caractere essentiellement insaisisssable de ce que la poesie moderne se donne la tache de poursuivre. Le titre “Paysages avec figures absentes” est donc une metaphore de ce monde enferme dans sa finitude comme l'espace de vie de l'homme moderne. La poesie de Jaccottet situe le Divin en tant qu'Autre au-dela de l'horizon des regards humains ; l'Autre qui n'a plus ni de nom ni de visage est devenu la distance absolue même. L'Autre ne se manifeste jamais que comme des traces inscrites sur la surface des objets du monde. Le poete revient sans cesse aux lieux ou s'ouvre a un moment inattendu l'experience de l'alterite de ce monde. Mais ce retour constitue en même temps un depart vers un passe lointain, presque inimaginable ; c'est un depart qui se repete indefiniment dans le future parce qu'il ne debouche jamais sur un but. Les traces de ce qui etincelle sur la surface des choses pour aussitôt s'evanouir, Jaccottet les nomme ‘figures absentes’. Finalement, les figures dont parle Jaccottet ne sont que des noms donnes aux mouvements imperceptibles des choses dans le temps qui encouragent le poete a passer, a marcher vers l'ouverture d'une perspective nouvelle du monde.