앙토냉 아르토 혹은 ‘문제적 영화인’

Abstract

Chaque poète a sa manière propre: ses images, ses mythes, son vocabulaire, ses expériences. Cela constitue le plan mythique de la poésie. Antonin Artaud est un poète-cinéaste comme tel. Il souffre depuis son enfance de troubles nerveux qui lui imposent. Il dit que "l'homme est maladie parce qu'il est mal construit." Il s'agit de déconstruire et de reconstruire. Donc, la grande obsession d'Artaud a depuis toujours été de faire entrer du corps dans l'écriture poétique. C'est en ce sens que le cinéma occupe une place dans son oeuvre. Artaud devient un cinéaste en question. Vient la confrontation avec le réel, la matérialité du cinéma dans ses aspects technique et économiques: être acteur, écrire des scénarios, participer à l'aventure de la production cinématographique. En bréf nous allons voir les idées du cinéma d'Artaud au niveau de l'esprit novateur: 1) Artaud à l'éclan, 2) Auteur de scénarios 3) le théoricien du film 4) l'analyse des images cinématographiques: La Coquille et le Clergyman(Germaine Dulac, 1928). Artaud, son premier film, Fait divers de Claude Autant-Lara est également son seul premier rôle. Mais peu importe, il crée lui-même la grandeur de ses rôles et l'on gardera son interprétation de Marat dans Napoléon, son rôle du moine Massieu dans La Passion de Jeanne d'Arc. Artaud brille pendant dix ans, en tant qu'acteur et critique. Il a visé à changer le cours du cinéma et de l'appréciation de film. Sa vision était grande et ambitieuse. Cependant, il est difficile définir sa polémique avec précision parce qu'il n'a pas réalisé ses propositions. D'ailleurs il ne parvient pas à réaliser son scénario La Coquille et le Clergyman. Il se sentit trahi. Artaud déplore La vieillesse précoce du cinéma(1933). Il accuse le cinéma parlant d'avoir réduit à néant la poésie et les pouvoirs magiques du cinéma. Artaud insiste beaucoup pour que son film ne soit pas considéré comme un récit de rêve. Ce qu'il cherche, c'est à dégager la logique et le rythme interne propre au monde des images. De celui-ci il ne retient, en dehors de toute narration ou de toute psychologie, que sa seule dimension plastique. Il développe ce faisant une conception organique du cinéma. Aujourd'hui, son legs est évident dans le cinéma d'histoire et d'alternative de film, marquant le pouvoir de ses idées.