프레임과 신체의 상호관련성 연구 - 르네 마그리트의 작품을 중심으로
L’étude sur le rapport entre le cadre et le corps dans les œuvres de René Magritte
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Cet article a pour but d’illustrer le rapport entre le cadre et le corps dans les oeuvres de René Magritte, grand peintre surréaliste. La fenêtre, le cadre,le miroir, la porte qui reviennent fréquemment dans ses oeuvres font fonction du “cadre dans le cadre”, ou bien des figures du cadre. Magritte met en scène ces signifiants qui symbolisent le réel, le soi et la représentation afin d’en renverser les caractères conventionnels. Ce peintre dévoile également les limites de la vue à travers ces cadres multiples. De plus, le corps, toujours mis en scène avec les cadres, est enfermé, défiguré et brisé par ces derniers. En enfermant le corps et le monde dans les cadres, le peintre renverse le point de vue conventionnel de l’art concernant le triple rapport entre le peintre,le modèle et l’oeuvre. En mettant en scène la fenêtre et le miroir, il renverse les limites de l’espace et du temps tout en dévoilant les limites de la reproduction, du reflet et de la représentation conventionnels. De plus, complètement vidé, le corps devient le cadre de son tour. Ainsi,il perd complètement son identité normale. Avec le corps transformé en cadre, Magritte refuse le concept du “corps total” ou celui du “monde total”: tout comme les puzzles qui ne s’ajustent jamais, les bribes du corps et du monde morcelées par les cadres montrent leurs caractères discordants. Magritte veut représenter ce qui est invisible, insaisissable et impossible dans le corps. Ainsi, il souligne la partialité, l’altérité, l’intériorité du corps. Le corps encadré met en cause l’ordre traditionnel sur l’esthétique du corps. Le travail du peintre continue de changer par contrainte le point de vue des spectateurs en trahissant leur attente. L’étude magrittienne sur le rapport entre le cadre et le corps pousse loin la problématique essentielle de l’auteur sur le rapport entre cacher et dévoiler, voir et ne pas voir, voir et donner à voir. L’homme de dos,l’homme qui ferme les yeux, le corps vide, le miroir qui ne reflète pas les objets en tant que tels nous révèlent ce qui n'est saisissable qu’en coupant la vue quotidienne. En enfermant les paysages naturels et humains dans les cadres, Magritte nous permet de comprendre le fait que ce qui est enfermé c’est finalement nous-même : de tels paysages représentent notre vie qui n’avance pas, mais qui se circule éternellement.
Abstract
Cet article a pour but d’illustrer le rapport entre le cadre et le corps dans les oeuvres de René Magritte, grand peintre surréaliste. La fenêtre, le cadre,le miroir, la porte qui reviennent fréquemment dans ses oeuvres font fonction du “cadre dans le cadre”, ou bien des figures du cadre. Magritte met en scène ces signifiants qui symbolisent le réel, le soi et la représentation afin d’en renverser les caractères conventionnels. Ce peintre dévoile également les limites de la vue à travers ces cadres multiples. De plus, le corps, toujours mis en scène avec les cadres, est enfermé, défiguré et brisé par ces derniers. En enfermant le corps et le monde dans les cadres, le peintre renverse le point de vue conventionnel de l’art concernant le triple rapport entre le peintre,le modèle et l’oeuvre. En mettant en scène la fenêtre et le miroir, il renverse les limites de l’espace et du temps tout en dévoilant les limites de la reproduction, du reflet et de la représentation conventionnels. De plus, complètement vidé, le corps devient le cadre de son tour. Ainsi,il perd complètement son identité normale. Avec le corps transformé en cadre, Magritte refuse le concept du “corps total” ou celui du “monde total”: tout comme les puzzles qui ne s’ajustent jamais, les bribes du corps et du monde morcelées par les cadres montrent leurs caractères discordants. Magritte veut représenter ce qui est invisible, insaisissable et impossible dans le corps. Ainsi, il souligne la partialité, l’altérité, l’intériorité du corps. Le corps encadré met en cause l’ordre traditionnel sur l’esthétique du corps. Le travail du peintre continue de changer par contrainte le point de vue des spectateurs en trahissant leur attente. L’étude magrittienne sur le rapport entre le cadre et le corps pousse loin la problématique essentielle de l’auteur sur le rapport entre cacher et dévoiler, voir et ne pas voir, voir et donner à voir. L’homme de dos,l’homme qui ferme les yeux, le corps vide, le miroir qui ne reflète pas les objets en tant que tels nous révèlent ce qui n'est saisissable qu’en coupant la vue quotidienne. En enfermant les paysages naturels et humains dans les cadres, Magritte nous permet de comprendre le fait que ce qui est enfermé c’est finalement nous-même : de tels paysages représentent notre vie qui n’avance pas, mais qui se circule éternellement.
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