움직이는 조각의 운동 형태 연구 - 알렉산더 칼더의 모빌부터 확장현실까지 -
A Study on the Movement Forms of Moving Sculptures - from Alexander Calder’s mobiles to extended reality -
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초록
본 연구는 조각에 있어서 운동성에 관한 발전된 이해와 분류를 도모하고, 조각이 움직임을 어떻게 포용하고 표현해 왔는지를 탐구하는 것을 목표로 한다. 이는 정적인 형태를 넘어서 움직임, 시간, 그리고 공간의 변화를 수용하는 방향으로 발전해 온 키네틱 아트의 역사적 배경을 기반으로 한다. 특히 기존 키네틱 아트의 범주에 더불어서 최근 관찰되는 작품의 형식을 포함하여 분류하고, 움직이는 조각의 예술적 실험 및 학문적 발전의 가능성을 심도 있게 탐구하는 데 중점을 둔다. 초기에는 기계적 움직임에 국한되었던 키네틱 아트는 기술의 발전과 재료의 첨단화, 그리고 예술가들의 모험적 시도를 통해 점차 다양한 형태와 방식으로 진화해 왔다. 본 연구는 이러한 발전 과정에서 나타나는 양상을 세밀하게 분석하고, 키네틱 아트가 어떻게 다양한 움직임 형식을 포용하게 되었는지를 탐구하였다. 특히 자연 동력, 전기 동력, 프로그래밍, 확장현실을 기반으로 한 네 가지 주요 움직임의 형식을 구분하고 그 차이를 조명한다. 그중에서도 프로그래밍, 확장현실과 같은 최근 미술 작품들에서 나타나는 양상을 포함하는 분류를 시도하였다. 프로그래밍 분류는 프로그램을 이용한 기계의 움직임과 그것으로 발생하는 결과물을 포함한다. 확장현실 분류는 디지털 가상 세계에서의 발생하는 움직임을 다룬다. 이러한 분류를 통해 움직이는 조각이 예술, 과학, 기술의 융합을 통해 창조적 가능성을 탐구하고 있음을 강조한다. 또한 이러한 분류와 설명은 물리적 현실과 확장현실을 모두 이용하는 예술가들에게 안정된 지표를 제공한다. 결론적으로, 본 논문은 키네틱 아트의 현재와 미래에 대한 심도 있는 분석을 통해 해당 분야의 영역을 넓히는 것에 기여하고자 한다. 또한 예술, 기술, 과학의 융합이 어떻게 더 깊은 창조적 가능성을 열어갈 수 있는지에 대한 논의를 확장한다.
Abstract
The aim of this research is to develop an expanded understanding and categorization of kineticity in sculpture and to examine how sculpture has incorporated and represented movement. It builds on the historical background of kinetic art, which has evolved beyond static forms to incorporate movement, time and change in space. The focus is on the inclusion and categorization of newer forms of work that are added to the existing categories of kinetic art, as well as an in-depth exploration of the possibilities for artistic experimentation and the scientific development of sculpture in motion. Originally limited to mechanical movement, kinetic art has gradually evolved into a variety of forms and methods through advances in technology, the sophistication of materials and the adventurous experimentation of artists. This study analyzes this development in detail and examines how kinetic art has arrived at a variety of forms of movement. In particular, it distinguishes four main forms of movement, based on natural force, electrical force, programming and augmented reality, and highlights the differences between them. In particular, it attempts to create a taxonomy that includes aspects that emerge in recent artworks, such as programming and augmented reality. The classification of programming includes the movement of machines using programs and the results they produce. The category of augmented reality is concerned with movements that take place in virtual worlds. These classifications emphasize that moving sculpture explores creative possibilities through the convergence of art, science and technology. Furthermore, these classifications and descriptions provide a stable metric for artists working with both physical and augmented reality. In summary, this thesis aims to contribute to the expansion of the field through an in-depth analysis of the present and future of kinetic art. It also broadens the debate on how the convergence of art, technology and science can open up deeper creative possibilities.
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