리오타르 숭고론의 이질성 개념을 중심으로 한 현대미술 해석 -마크 로스코와 바넷뉴먼 작품 비교를 중심으로-
Interpretation of Contemporary Art with a Focus on the Concept of Heterogeneity in Liotar Sublime Theory –focusing on the comparison of the works of Mark Rothko and Barnett Newman-
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초록
본 연구는 장 프랑수아 리오타르의 숭고론을 중심으로 현대미술 중에서도 색면추상회화의 표현 방식과 방법을 연구하여 현대인의 사회적, 정신적 문제를 숭고라는 감정을 통해 치유할 수 있는 관점에서 시작되었다. 대표적인 숭고 표현 작가의 작품을 비교, 분석하여 불쾌와 쾌의 표현 방식을 확인하고 이에 따른 조형 언어를 새롭게 제시하는 것이 목적이다. 먼저 시대별 철학자의 숭고 개념의 정리와 함께 숭고론의 전개를 정리하였으며, 숭고와 현대미술의 관계를 설명하였다. 또한 본 연구의 주된 목표인 리오타르가 주장하는 부조화, 불일치의 특성인 ‘이질성’의 ‘저항, 부정적 현시, 열정’을 중심으로 추상표현주의 대표작가인 마크 로스코와 바넷 뉴먼의 작품을 회화의 기본요소인 ‘선·면, 형, 색’으로 구분하여 비교, 분석하였다. 연구 결과, 마크 로스코와 바넷 뉴먼 작품에서 나타나는 공통적이고 독창적인 표현 방식과 방법을 통해 숭고적 표현을 전개하고 있다는 사실을 확인하였다. 현대미술과 리오타르의 현대 철학이 갖는 연결성, 의미성과 그 가치를 상기시키고 증명할 수 없는 개념(감정)인 숭고를 작품을 통해 나타냄으로써 관객이 숭고를 직간접적으로 느낄 수 있음을 시사하고자 하였다. 결론적으로 숭고를 가시적으로 표현할 수 있음과 숭고가 가지고 있는 무한함의 영감과 그 가능성에 대해 제언하고자 하였다. 본 연구를 통해 향후 현대미술의 목적성을 바탕으로 현대인의 감정을 고양 시킬 수 있는 다양한 연구가 지속되길 바라며 미술작품의 방향성에 대한 학문적 기초자료로 활용되기를 기대한다.
Abstract
This study started from the perspective of healing the social and psychological problems of modern people through the feeling of sublime by studying the expression method and method of color cotton abstract painting among contemporary art, focusing on Jean-Francois Liotar's sublime theory. The purpose of this study is to compare and analyze the works of representative sublime expression artists to confirm the way of expressing discomfort and pleasure, and to present a new formative language. First, the development of the sublime theory was organized along with the organization of the sublime concept of philosophers by period, and the relationship between sublime and contemporary art was explained through paradigm. In addition, focusing on the ‘resistance, negative presentation, and passion’ of ‘dysentuality’, which is the characteristic of dissonance and inconsistency claimed by Liotar, the main goal of this study, the works of Mark Rothko and Barnett Newman, representative authors of abstract expressionism, were compared and analyzed by dividing them into ‘lines, faces, shapes, and colors’, which are the basic elements of painting. As a result of the study, it was confirmed that sublime aesthetics were highly related to the postmodern dismantling paradigm, and that sublime expression was developed through common and original expression methods and methods found in Mark Rothko and Barnett Newman’s works. It was intended to remind the connection, meaning, and value of contemporary art and Liottar’s contemporary philosophy, and to suggest that the audience can directly or indirectly feel the sublime, a concept (emotion) that cannot be seen with the naked eye, through the work. In conclusion, it was intended to suggest that the sublime can be expressed visually, and the inspiration and possibility of its infinity. Through this study, we hope that various studies that can enhance the emotions of modern people based on the purpose of contemporary art in the future will continue, and we hope that it will be used as an academic basic data for the direction of works of art.