동시대 미술의 연극성과 객체성
Theatricality and Objecthood in Contemporary Art
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초록
본 논문은 감상자의 시간성을 포함한 ‘연극성’과 예술적 ‘객체’의 개념을 동시대 미술을 이해하는 특징으로 간주하고, 근대성과 탈근대성의 차별적 척도로서의 ‘연극성’과 ‘객체성’이 현대미술에서 어떻게 발현되고 정의되는지 분석하고 해석함으로써 동시대 미술의 비평용어로 재정립하려는데 목적이 있다. 본 연구는 첫째, 프리드가 비예술로 언급한 미니멀리즘의 ‘사물성’과 ‘연극성’의 개념에서 출발하였다. 미니멀리즘 비평에서 프리드는 감상자의 시간적 경험을 포함한 ‘연극성’과 비예술적 사물로 전락한 ‘사물성’을 미술에서 배제 시킬 것을 주장했다. 이에 반하여 크라우스는 예술적 객체에 감상자의 시간성을 부여한 연극성이 근대성과 탈근대성의 차별적 척도로서 적용될 수 있음을 확인했다. 둘째, 폭스는 ‘연극성’이란 일종의 탈근대적 문맥의 것으로 작품으로 하여금 경험적으로는 이해할 수 없는 타자의 것을 감상자의 마음에 환기시키는 경향이라고 정의했다. 동시대 미술비평에서 고유한 존재 방식을 가지고 있는 예술적 ‘객체’는 예술 자체의 완전한 발현이라기보다는 서로의 상호작용 속에서 끊임없이 변화하고 다양한 방식으로 나타난다. 본 연구를 통해 연구자는 ‘객체’가 갖는 이런 새로운 의미의 지평을 ‘연극성’에서 구축할 수 있는 가능성을 확인하였다. 셋째, 프리드의 비예술적 ‘사물’인 ‘object’와 달리 하먼이 제시하는 ‘객체’는 감각 성질, 감각 객체, 실재 성질 그리고 실재 객체라는 사중 구조로 이루어진 모든 존재자들이다. 동시대 미술 작품연구에서 예술적 ‘객체’는 감각 성질과 실제 객체 간의 긴장감을 유발하여 인간 감상자에게 현시 함으로써 감상자의 시간적 경험인 ‘연극성’이 필요불가결한 조건으로 상정됨을 확인하였다. 결론적으로 동시대 비평가들이 재해석하고 재평가한 ‘연극성’과 ‘객체성’ 개념은 동시대 미술비평에 있어서 결정적이고 근본적인 요소임을 확인하였다.
Abstract
This study aims to redefine the concepts of ‘theatricality’ and artistic ‘object’, including the temporality of the viewer, as critical terms for understanding contemporary art by analyzing and interpreting how ‘theatricality’ and ‘objecthood’ are expressed and defined in contemporary art as a differential measure of modernity and postmodernity. First, this study begins with the concepts of ‘objectivity’ and ‘theatricality’ in Minimalism, which Fried refers to as non-art. In the criticism of minimalism, Fried insisted on excluding ‘theatricality’ including the viewer’s temporal experience and ‘objecthood’, which has fallen into a non-artistic object, from art. Krauss, on the other hand, affirmed that theatricality, which endowed artistic objects with the temporality of the viewer, could be applied as a differential measure of modernity and postmodernity. Second, Fox defined ‘theatricality’ as a kind of postmodern context in which an artwork tends to evoke in the mind of the viewer something of the Other that is empirically incomprehensible. In contemporary art criticism, artistic ‘objects’, which have their own way of being, are not complete manifestation of art itself, but are constantly changing and manifesting in different ways in their interaction with each other. Through this study, the researcher has identified the possibility of constructing this new horizon of meaning of ‘object’ in ‘theatricality’. Third, unlike Fried’s non-artistic ‘object’, Harman’s ‘object’ is all beings with a quadruple structure of sensual qualities, sensual objects, real qualities, and real objects. In the study of contemporary art works, it was confirmed that the artistic ‘object’ creates a tension between sensual quality and real objects and presents them to the human viewer, thus assuming ‘theatricality’ as an indispensable condition for the viewer’s temporal experience. In conclusion, the concepts of ‘theatricality’ and ‘objecthood’, which have been reinterpreted and reevaluated by contemporary critics, are decisive and fundamental elements in contemporary art criticism.