영화 시나리오의 스토리텔링 - 장편 상업영화를 중심으로 -
Storytelling in film script - Focus on industrial feature films -
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초록
우리는 현대 사회가 ‘스토리’에 의해 존재한다고 해도 과언이 아닌 시대에 살고 있다. 문제는 누구나 가지고 있는 ‘스토리’를 어떻게 ‘텔링’할 것인가이다. 스토리텔링은 대중과 사회를 움직이고 자본을 생산하고 소비하는 중심축으로 작용하고 있으며 모든 산업과 장르를 망라하고 아우른다. 더욱이 영상시대, 그리고 영상의 부산물들을 끊임없이 소비하는 시대에 스토리텔링은 게임, 드라마, 영화, 광고 등에서 성공 여부를 가늠하는 기준을 제시한다. 특히 영화는 소설, 연극과 더불어 스토리텔링의 전통적이고 전형적인 매체라고 할 수 있다. 각각의 장르는 그 장르적 특성에 맞는 고유한 스토리텔링의 방법을 가지고 있는 것처럼 그것은 영화예술 장르도 예외는 아니다. 이 글은 다른 예술 장르, 그리고 여타의 매체와 구분되는 영화만의 고유한 스토리텔링의 방식을 정리하고 그 특성을 알아보려는 목적으로 쓰여졌다. 다른 스토리텔링에 기반한 예술 장르와 구분되는 영화의 가장 큰 특징 중 하나는 시간의 제약이다. 이러한 영화만의 특성은 스토리텔링에서 세련된 압축력과 영상미학을 요구한다. 그에 의해 120분이라는 시간을 효과적으로 활용할 수 있는 기술이 발전하게 되는데 그 대표적인 것이 시드필드의 ‘3장 구조’이다. 이를 통해 영화가 만들어 낼 수 있는 효율적인 시간 안배가 가능해지는데 이것은 현재 영화 시나리오 작법의 전형적인 교본으로 활용되고 있다. 이 글에서는 영화 「선생 김봉두」를 통해 ‘3장 구조’의 원리에 대해 설명하고 각 장의 의미와 역할을 살펴본다. 두 번째로 상업영화에서 특징적으로 보이는 주인공의 자격요건에 대해 알아본다. 이윤을 목적으로 하는 영화에서 주인공은 영화적 주인공은 그 욕망을 시각적으로 보여줄 수 있는 능동성을 가지고 있을 것, 품을 수 없는 혹은 품으면 안 되는 욕망을 품을 것, 한 가지 이상의 분명한 매력을 지닐 것, 그리고 냉소적인 인간이기 보다 열정적인 인간일 것, 마지막으로 주인공의 욕망은 추상적이지 않고 구체적인 ‘그 무엇’을 향해 있을 것 등의 조건을 충족시켜야 한다. 이러한 조건이 충족된 주인공을 통해 영화적 ‘스토리’는 비로소 ‘텔링’될 수 있다. 세 번째로 영화의 시청각적 서사의 창출 방법에 대해 알아본다. 영화 시나리오 작법 시간에 배우는 원칙 중 손에 꼽히는 것은 단연 ‘눈에 보이게 쓰라’는 것이다. 어쩌면 이 점이 다른 장르와 가장 크게 구별되는 영화만의 스토리텔링 방식의 특징이라고 할 수 있을 것이다. 영화 「8월의 크리스마스」는 영화라는 매체가 어떻게 시청각적 기호들을 활용해 이야기를 전개하는가를 설명할 수 있는 매우 좋은 텍스트이다. 2010년, 이미 4D 영화를 극장에서 만나 보았듯이 영화는 더 이상 쿨미디어(Cool Media)가 아니다. 가상현실에 관객이 직접 참여하여 맛과 향기, 그리고 신체적 충격과 고통 그리고 감각적 쾌락에까지 이르는 핫미디어(Hot Media)적인 인터렉티브(Interactive)한 형태로 그 모습을 바꾸어 나가고 있다. 새로운 기술은 또 어떠한 새로운 스토리텔링의 기술을 요구할 것인가? 이제 우리는 또 하나의 새로운 모색을 시작해야할 때다.
Abstract
We are living in a society where there are full of stories to tell. The issue is not whether people have stories, but how to tell those stories to the world. Stories residing in the public and society act as an axis that produces and consumes capitals governing all of industries and genres. In a society that constantly produces and consumes media and its byproducts, good storytelling determines the success of games, dramas, films, commercial advertisements, etc. Especially films, as well as theatrical plays, have been the most common medium for story telling. Different media genres have their own ways of telling stories and films are not exceptions in this respect. This paper aims at providing a comprehensive overview of story-telling methods in films that are distinctive from other art genres and media products. One of the most distinctive features of story-telling method in films is the time constraint. The time constraint that is unique to films requires them to have compressed artistic visuals embedded in story-telling, which results in the need for development of technologies for squeezing stories effectively in the limited duration of 120 minutes. The representative method of overcoming the time constraint in story-telling is the 3-Acts Structure by Syd Field, which has been used as a story telling device for ages as an effective way to achieve balanced time allocation of stories in films. This paper carefully investigates the film 「Teacher Mr. Kim> to illustrate the important principles underlying the 3-Act Structure and how it was applied in different parts of the film. Next, this paper examines the distinctive qualities required of main characters in commercial films. Main characters in commercial films produced for the purposes of profits are expected to explicitly show their forbidden desires and their unique appeals. They should also be passionate than simply sarcastic and their desires should be at something specific instead of something vague. Only through the main characters who are equipped with these qualities can make the film stories truly being told to people. Lastly, this paper deals with the ways to produce audio-visual elements in films. One of the principle element of scenario writing is to write it as you see it. This is a distinctive feature of story telling in films that is different from other media products. The movie 「Christmas in August> is a good example to show how films can tell stories by using the audio-visual signals elements. As we have seen in 4D movies played in theaters in 2010, films can no longer be called 'Cool Media'. Films keep changing their faces into 'Hot Media' in interactive formats by adopting new and high technologies. These technologies provide a virtual world where people can taste and smell things, feel physical shocks and pains, and even experience sensual pleasure. Now that new technologies will open their possibilities for new ways of story telling, it is time to seek new challenges in story telling and film making in general.
참고문헌 (8)
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