연기개념의 ‘포스트’적 변환에 관한 고찰 - 스타니슬랍스키의 ‘행동’, ‘교감’, ‘역할’을 중심으로
A contemplation on ‘post’-conversion of acting concept - centering on Stanislavsky’s ‘action’, ‘communion’ and ‘role’
2
조회
0
다운로드
8
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 글은 포스트시대에 변환한 스타니슬랍스키의 연기개념들을 정담의 구조에서 고찰한 것이다. 하나의 실체가 대상과 개념의 결합이라는 점에서 연기의 본성 역시 대상과 개념, 양자의 상호연관적인 결합으로 발현한다. 따라서 이 양자의 관계에 대한 규명이야말로 연기론 연구에서 중요한 책무일 것이다. 그럼에도 그동안 연기에 관한 논의는 방법론 등 대상의 측면에 치중된 채 수행되어 왔다. 이를 보완하고자 본 연구는 현대연기론의 초석을 다진 스타니슬랍스키가 정담의 구조에서 확정한 ‘역할’, ‘교감’, ‘행동’의 개념들이 시대적 흐름에 따라 ‘포스트’적으로 전환한 특성에 대하여 그 논의를 전개하였다. 결과적으로 본고의 최종적인 목적은 연기개념에 관한 동시대적 고찰을 통한 연기론의 실제적인 변화 혹은 진보에 있기 때문이다. 스타니슬랍스키가 정담의 구조에 입각하여 수립한 각각의 개념은 배우의 입장에서 ‘목적을 위한 행동’, 상대의 입장에서 ‘교감을 통한 합일’, 관객의 입장에서 ‘잠재의식적인 구현’이었고, 이 개념들은 당대의 과학과 철학에 근거하는 인과론적 ‘진실’에 정초하여 수립된 것들이었다. 그러나 포스트시대에 이르러 인과론적 ‘진실’이 불확정성의 ‘진실’로 변천함에 따라 앞서의 개념들 역시 ‘과정의 수행’, ‘타자와의 대화’, ‘무위의 구현’으로 그 의미가 각기 변환하였다. 결과적으로 이러한 개념적 전환을 통해 수립될 ‘포스트’적 연기론은 연기교육에서 불필요한 잉여를 제거하고, 의사소통의 수행과정에 초점을 맞춘 방식으로 유추할 수 있었다. 또한, 이와 같은 ‘포스트’적 개념에 의해 구현되는 연기의 미학은 ‘아래로의 하강’, 즉 료타르가 말한 현대적인 ‘숭고’와 같은 것이다. 오늘날 ‘포스트’적 개념에 근거한 배우의 연기란 현실의 행동과의 경계가 점차 무너지며 인위성 자체가 사라져 버린 부드럽지 않고 생경한 것, 다시 말해 마냥 거칠고 무의미해 보이는 것이 되었다. 그 결과, 관객은 더 이상 배우의 연기를 감상하는 입장을 포기한 채 배우의 연기를 저질러지는 하나의 ‘사건’으로 받아들이며, 생경한 실재감을 함께 경험하는 입장에 선 것이다.
Abstract
This writing aims at structural contemplation on acting concepts conversed in post-ages. In that an entity is a combination of an object and images, nature of acting expresses itself as mutually connected combination of both an abject and images. Hence, verification of the relation between the two will be an important task in the study of acting. And yet, so-far discussions on acting have been lopsided toward the aspect of its objects such as methodologies. To make up for the situation, this study unfolds discussions on features with which the concepts of ‘role,’ ‘communion,’ and ‘action,’ confirmed by Stanislavsky, founder of comtemporary acting, in his trilogue structure, are conversed to ‘post-’, pursuant to the flow of the times. Conclusively, the ultimate goal of this writing lies with actual change or advance in the field of acting via contemporary consideration of acting concepts. Each concept set up by Stanislavsky based upon trilogue structure was ‘action for a goal,’ on the actor/actress side, ‘identification via communion,’ on the counterpart side, and ‘realization of subconsciousness,’ on the audience side. These concepts were set up on the basis of causal ‘truth’ that originated from the then science and philosophy. In the post times, however, causal ‘truth’ has changed to uncertain ‘truth,’ conversing meanings of the aforementioned concepts into ‘carrying out of the process,’ ‘dialogue with others,’ and ‘realization of wu-wei,’ respectively. Eventually, I could infer that the ‘post-’ acting theory to be set up via conversion of such concepts would be an educational method developed by focusing on the process of carrying out communication, and removing all the unnecessary surplus. Aesthetics of acting to be realized by such ‘post’ concepts is similar to ‘descent downward,’ that is, ‘the modern sublime’ as Lyotard mentioned. Acting based on the ‘post’ concept today has become something strange, not natural, say, something looking infinitely harsh and meaningless because artificiality itself has been gone as its border with the real world has gradually fallen down in performances like post-avant-garde, in movies like fake documentaries, as a result of which the audience accept the acting as ‘a case’ that takes place, with strange feeling of reality, having given up their stance of appreciating the acting.
참고문헌 (40)
- 콘스탄틴 스타니슬랍스키, "배우수업" (2001), 예니
- 콘스탄틴 스타니슬랍스키, "역할창조" (2002), 소명출판
- Constantin Stanislavski, "An Actor Prepare, Elizabeth Reynolds Hapgood trans" (1993), Methuen
- 가라타니 고진, "탐구 1" (1998), 새물결
- 가라타니 고진, "탐구 2" (1998), 새물결
- 게오르크 헤겔, "미학강의" (2013), 지식을 만드는 지식
- 김석만, "스타니슬랍스키 연극론" (2009), 이론과 실천
- 김용옥, "동양학 어떻게 할 것인가?" (1998), 통나무
- 김준삼, "메소드 연기로 가는 길" (2008), 동인
- 김태훈, "스따니슬랍스끼의 연기학 전문 용어" (2009), 예니
- 도널드 셔번, "화이트헤드의 과정과 실재 입문" (2010), 서광사
- 롤랑 바르트, "텍스트의 즐거움" (1990), 동문선
- 루트비히 비트겐슈타인, "논리철학논고" (2013), 동서문화사
- 루트비히 비트겐슈타인, "철학적 탐구" (2014), 책세상
- 멜리사 브루더, "배우수첩" (1999), 예니
- 아리스토텔레스, "시학" (2002), 문예출판사
- 안재범, "배우의 역할 만들기" (2012), 연극과인간
- 알프레드 화이트헤드, "과정과 실재" (2003), 민음사
- 야마자키 마사카즈, "연기의 정신" (1999), 현대미학사
- 예지 그로토프스키, "가난한 연극" (1987), 교보문고
- 백종현, "순수이성비판 1" (2006), 아카넷
- 장 프랑소와 료타르, "포스트모던의 조건" (1992), 민음사
- 토마스 쿤, "과학혁명의 구조" (2013), 까치
- 김기란, "포스트드라마 연극" (2013), 현대미학사
- 한진수, "메소드연기의 이해" (2004), 연극과인간
- 홍재범, "스타니슬랍스키 시스템과 한국 극예술의 접점" (2006), 연극과인간
- 히라타 오리자, "연극 입문" (2005), 동문선
- 히라타 오리자, "현대구어연극론" (2012), 연극과인간
- Aristotle, "Poetics" (2007), Focus Publishing
- Croce, Benedetto, "The essence of aesthetic" (1921), Heinemann
- Dietrich, John, "Play Direction" (1983), Prentice-Hall
- Gordon, Mel, "The Stanislavsky Technique : Russia" (1987), Applause Theater Book Publisher
- Hawking, Stephen, "A brief history of time" (1998), BANTAM BOOKS
- Meisner, Sanford, "Sanford Meisner on acting" (1987), VINTAGE
- Roach, Joseph, "The Player's Passion : Studies in the Science of Acting" (1993), University of Michigan Press
- Wolford, Lisa, "Grotowski's Objective Drama Research" (1996), University of Mississippi Press
- 김대현, "배역창조에 있어서의 행동에 관한 연구(1)", 연극교육연구, 3 (1999), 연극교육학회
- 김정섭, "연극 공연의 창발성(Emergenz) –관객의 지각방식과 배우와 관객 간의 협동현상을 중심으로–", 드라마 연구, (42), pp.93~124 (2014), 한국드라마학회
- 이경미, "현대연극에 나타난 포스트아방가르드적 전환 및 관객의 미적 경험", 한국연극학, (37), pp.205~244 (2009), 한국연극학회
- 이숙희, "그로토스키 탐방기-빠리 연극통신2", 연극평론, (가을) (1973), 한국연극평론가협회