에밀리 디킨슨의 고딕: 불확실함과 인식의 경계
The Gothic in Emily Dickinson: Uncertainty and Circumference
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초록
디킨슨의 시는 이전의 고딕적 개념을 탈창조하면서, 규범화된 청교주의 신앙생활의 한계를 벗어나 신의 본질에 더 다가가려 한다. 그녀는 자신의 신앙적 입장을 불완전함으로 남겨두면서 주체적인 신앙을 만들어낸다. 기존의 고딕이 틀에 박힌 외부적 환경의 공포 조성과 욕망의 분출에 초점을 둔다면, 디킨슨의 고딕은 신의 은총이나 구원을 얻지 못하는 것과 상호관련성을 맺으며 전개된다. 디킨슨의 시에서 잔존하는 신앙에 대한 고딕적 위반과 저항은 지속적으로 귀착하는 지점이자 미완결과 열린 결말의 창조적인 공간이다. 이 영역은 그 어떤 초월적인 거대함이자 두렵고 낯선 존재의 마주침이 기대되며 그녀의 시 창작의 원동력이 된다. 개인의 심리 안에서 행해지는 그녀의 위반과 저항의 고딕은 그녀 자신과 신과의 관계에 대한 해석의 틀을 제공하며, 그녀의 시에서 나타나는 의식의 분열이나 파열, 추락, 정지 상태를 고딕의 관점에서 읽음으로써 디킨슨 연구에 새롭고 확장된 시야를 제시한다.
Abstract
This study investigates the Gothic elements in Emily Dickinson’s poetry, focusing on the boundaries of perception and the fragmented self. Dickinson reconfigures traditional Gothic conventions, moving beyond the prescriptive framework of Puritan religiosity to construct a subjectively autonomous spiritual perspective. The transgression and resistance central to Gothic discourse recur in her work, creating spaces of incompleteness and open-endedness that drive her poetic imagination. Unlike conventional Gothic literature, which emphasizes external fear and desire, Dickinson’s Gothic is intertwined with the denial of divine grace or salvation. Her inner acts of transgression and resistance provide a framework for interpreting the relationship between self and divine, offering a Gothic lens through which to read her consciousness as fragmented, ruptured, or suspended. This approach expands the critical perspective on Dickinson’s poetry, highlighting its psychological, spiritual, and aesthetic dimensions.