다매체 시대 문학의 문화상품화 전략과 검열 및 자기검열-하이너뮐러의『햄릿머신』을중심으로

Abstract

Heiner Müllers Hamletmaschine zeigt die literarische Strategie der jüngeren Generation, nämlich der ‘Enkelgeneration’ der deutschen Literatur schon vor 20 Jahren vorbildend. Die absichtliche Tabubrechung wirkt in diesem Zeitdrama, das die Verwesung und den Untergang des DDR-Sozialismus durch eine Hamlet-parodie ausdrückt, als ein Erweckungsmittel für das Publikum. Erschreckende Tabubilder des Werks bleiben außer der sozialen Zensur. Denn die bizarren grotesken Tabubilder sind kein Selbstzweck, sondern nur Gleichnis für die zeitgenössische Wirklichkeit. Sie drücken eher die Selbstverdammung bzw. Selbstzensur des Autors vor seiner Hilflosigkeit gegen die Ereignisse der Zeit aus. Müller überschreitet in diesem Drama die Gattungsgrenze absichtlich, um den Inhalt effektvoll zu formulieren. Gespräche und Bühnenanweisungen werden durcheinander gemischt. Gewisse Szenen sehen wie Filmszenen aus. Die Figuren sind multipuliziert und spielen die zerspalteten Ichs simultan. Durch diese Genremischung und Figurenzersetzung stellte Müller das Leiden und die Verzweiflung des Intellektuellen in der perversen Zeit plastisch dar. Der Hauptheld dieses Dramas, der sich als Hamlet, Richard III, Hamletspieler, Hamletdarsteller vorstellt, nennt sich endlich Datenbank und Schreibmaschine, die kein Denken braucht und keine Schmerzen fühlt. Shakespeares endlos reflektierender Hamlet tritt in Müllers Drama als ein Verzweifelter auf, der eine Maschine sein will, um die Schmerzen zu vermeiden. Amerikanische Minimalist Regie Robert Wilson führte dies schwierige Drama durch multimediale Aufführung zum großen Erfolg. Viele Avatars von Hamlet und Ophelia spielten marionettenhaft gleiche Worte immer wiederholend simultan auf der Bühne, damit man ihr maschinenartiges Dasein erkennt.