서사극의 판소리화에서 수행성의 공연미학 - <사천가>와 <억척가>의 예에서

Abstract

In der vorliegenden Arbeit handelt es sich darum, die Verwandtschaft des Pansori mit der zeitgenössischen performativitätsorientierten Theaterästhetik herauszufinden und Licht in dessen das Performative erhöhende Charakteristika zu bringen, indem Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga in Betrachtung zu nehmen sind, die aufgrund Der gute Mensch von Sezuan und Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht bearbeitet sind. Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga sind Pansori, die Jaram Lee als Sängerin des Pansori die beiden epischen Theater von Bertolt Brecht daraufhin umgeschrieben hat, sie der Wirklichkeit und Kultur von Südkorea anzupassen und der Theaterform des Pansori gerecht werden zu lassen. Jedenfalls ist zu erwähnen, dass man Pansori nicht zusehen geht, sondern zuhören geht, eher dass man es nicht nur zuhören geht, sondern auch ‘Pan’ als energetisches Feld zusammen herausbilden geht. Das ist gerade das Performative, worauf die Theaterästhetik heutzutage aufmerksam macht. Seit den 1960er Jahren ist der Schwerpunkt in allen Bereichen der Kultur, vor allem in der Aufführung vom Text, Sinn und geschlossenen Werk auf den Körper des Performers und das handlungsorientierten Ereignis verlegt. Das ist eben das Perfomative und die performativische Wende, wohingegen sich die Umwandlung von der traditionellen Ästhetik zur Aisthesis befindet. In diesem Zusammenhang versucht diese Arbeit, die theaterästhetische Affinität zwischen dem epischen Theater und dem Pansori und deren schöpferische Transformation und Fusion aufzuhellen und festzustellen, wie diese auf das theatralische Performative einwirken und wie die Begegnung vom epischen Theater und Pansori in Bezug auf das Performative die Wirkung aufeinander ausübt, indem die als Pansori aufgeführten epischen Theater Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga zum Gegenstand der Untersuchung zu nehmen sind. Dadurch würden die Theatermittel und Strategien der performativen Theaterästhetik im Pansori-Brecht als Zusammentreffen vom Pansori und epischen Theater klargestellt werden. Das gilt auch als Untersuchung zur performativen Ästhetik in der interkulturellen Begegnung und der Verschmelzung der verschiedenartigen Genres. Ferner würde das einen Beitrag dafür leisten, heutzutage in Bezug auf den handlungsorientierten kulturellen Diskurs und die performativitätsorientierten zeitgenössischen Aufführungen nach der zukunftsweisende Theaterästhetik zu suchen.