백남준의 예술과 퍼포먼스 미학
Nam June Paiks Kunst und Performance Ästhetik
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초록
최근의 퍼포먼스 이론은 문화와 예술을 텍스트 그 자체로 보기보다는 실천, 사건 그리고 행위를 중시하는 관점을 취한다. 완성된 작품의 분석이 아니라 예술품이 발생하고 창조되는 과정을 중시하며 협동적인 상호작용의 메커니즘을 도식화하고자 시도한다. 이 글에서는 미술, 음악, 연극과 같은 영역을 포괄하는 백남준의 예술 세계의 핵심 키워드로 ‘퍼포먼스 미학’을 상정하고자 한다. 폭넓고 다양한 백남준의 예술 세계를 추적하면서 예술 영역에서 공유 가능한 퍼포먼스의 개념 규정에 도달할 수도 있을 것이라는 생각에서다.
Abstract
Dieses Papier wurde für die Zwecke der Befürwortung Nam June Paiks Performance Ästhetik geschrieben. Paik stammte aus der Familie eines koreanischen Unternehmers. Er studierte westliche Ästhetik, Musik- und Kunstwissenschaften in Tokyo. Gegenstand seiner Abschlussarbeit war das Werk des österreichischen Komponisten Arnold Schönberg. Er versuchte, neue Wege für die Musik zu finden, inspiriert wurde er dabei von dem Komponisten John Cage. Paik entwickelte das Konzept der „Aktionsmusik“, bei der er auch Instrumente zertrümmerte und zufällige Geräusche mit klassischen Klängen mischte, die auch u.a. auch aus Tonbandgeräten kamen. 1963 installierte Paik in der Wuppertaler Galerie Parnass 13 Fernsehgeräte mit technisch manipulierten Schirmbildern. Er griff Impulse aus Musik und bildender Kunst sowie neue technische Innovationen auf und setzte sie in seiner Kunst um. Gemeinsam mit dem japanischen Ingenieur Shuya Abe entwickelte er einen analogen Videosynthesizer, mit dem Fernseh- und Videobilder technisch manipuliert werden konnten. Georg Orwell sah in seinem Roman 1984 das Fernsehen der Zukunft als das Kontrollinstrument des diktatorischen Großen Bruders in einem totalitären Staat. Pünktlich zum 1. Januar des Georg Orwell-Jahrs wollte Paik in <Good Morning Mr. Orwell>(1984) zeigen, dass Satelliten-Fernsehen auch positiven Zwecken dienen kann. Nam June Paik setzte diese Satelliten-Technologie in der Performance-Kunst weiter <Bye Bye Kipling>(1986) und <Wrap around the World>(1988> um. Was wir vom Paiks Satelliten-Projekten finden koennen, gilt die Paiks Errungenschaft gerade die Performance Ästhetik, nicht die Ästhetik der Technologie.
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