본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

온라인 연극의 네트워킹과 연극성

Networking and theatricality of online Play

0

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

초록

본 연구의 목적은 코로나 펜데믹을 계기로 확산된 온라인 연극의 관람 방식과 연극성을 고찰하는 것이다. 배우와 관객의 공동 현존이 불가능한 온라인 연극은 테크놀로지와 관객을 연결하는 연극으로서 기존의 상연개념을 적용하여 설명하기는 어렵다. 더구나 1인 미디어 시대에온라인 연극을 관람하는 방식은 코로나 이전에 매체화된 연극을 보던 것과는 달리 고립된 관객의 독자적인 미디어 소비에 그치는 것이 아니라 관객이 작품에 개입하고, 공동망과 끊임없이소통하며 생산에 참여할 수 있는 관객의 미디어 활동성으로 이어질 수 있다. 본 연구는 테크놀로지가 된 온라인 연극과 관객의 소통을 테크놀로지와 인간, 더 나아가 인간과 비인간의 관계문제로 발전시켜 보고, 다양한 방식으로 테크놀로지와 관계를 맺는 온라인 관객의 활동성을 새로운 연극 개념 디스포지티브를 적용하여 고찰했다. 연극을 디스포지티브로 설명하는 이론은경계 해체의 시대에 연극이라는 장르의 모호해진 입지와 연극학의 위기를 극복하기 위해 보다확장된 요건을 연극에 적용한 것이다. 이것은 상연의 틀을 넘어 연극을 숨겨진 질서로서 파악하는 시도이다. 본고는 온라인 연극의 연극성 연구를 형식 중심으로 진행했으며 디스포지티브모델에 관한 보다 심화된 연구와 관객의 온라인 윤리 문제 등은 추후 논의로 남기고자 한다.

Abstract

The purpose of this study is to examine the viewing method and theatricality of online plays that have spread as a result of the COVID-19 pandemic. Online plays, which are plays that connect technology and audiences, are difficult to explain using conventional theatrical concepts because the joint presence of actors and audiences is impossible. However, the way in which online plays are viewed in the era of one-person media is not limited to isolated individual media consumption by the audience but can lead to the media activity of the audience that can participate in the production by constantly communicating with the community. This study aims to evolve the relationship between technology and the audience into a relationship between technology and humans, and even between humans and non-humans, and to examine the activity of online audiences who interact with technology in various ways by applying a new theatrical concept of “dispositive”. The theoretical explanation of play as a dispositive transcends the boundaries of the conventional framework of play, and it is applied to play with more expanded requirements in order to overcome the vagueness of the genre and the crisis of theatrical studies in the era of boundary dissolution. This is an attempt to understand online play as a hidden order that goes beyond the framework of traditional play. This study was conducted with a focus on the formal aspects of online play and aims to leave more in-depth research on the descriptive model and the ethical issue of online spectators for later discussion.

참고문헌 (20)

  1. 메르쉬, 디터, "매체 이론" (2009), 연세대학교 대학출판문화원
  2. 라투르, 브루노, "인간⋅사물⋅동맹. 행위자 네트워크 이론과 테크노사이언스" (2010), 이음
  3. 서지영, "독일 텔레비전 드라마투르기의 연극 전통과 기술적 비전", 독어독문학, 58(2), pp.275~293 (2017), 한국독어독문학회[DOI]
  4. 서지영, "전시의 실행을 위한 드라마투르기와 포스트드라마투르기-왜 다시 이야기인가", 브레히트와 현대연극, (41), pp.219~241 (2019), 한국브레히트학회[DOI]
  5. 심혜련, "아우라의 진화, 현대 문화 예술에서 아우라의 지형도 그리기" (2017), 이학사
  6. 아감벤, 조르조, "장치란 무엇인가, 장치학을 위한 서론" (2010), 도서출판 난장
  7. 이호신, "공연예술아카이브의 존재론적 특성에 관한 연구", 무용역사기록학, 33, pp.11~34 (2014), 무용역사기록학회
  8. 피셔-리히테, 에리카, "수행성의 미학, 현대예술의 혁명적 전환과 새로운 퍼포먼스 미학" (2017), 문학과 지성사
  9. 천현순, "인간, 인공지능 그리고 사랑 - SF 영화에 재현된 인간과 인공지능의 관계를 중심으로", 브레히트와 현대연극, (47), pp.79~100 (2022), 한국브레히트학회[DOI]
  10. 헤어브레히터, 슈테판, "포스트휴머니즘, 인간 이후의-인간에 관한-문화철학적담론" (2012), 성균관대학교 출판부
  11. Aggermann Lorenz, "Theater als Dispositiv, Dysfunktion, Fiktion und Wissen in der Ordnung der Aufführung" (2017)
  12. Auslander, Philip, "Liveness : Performance in a Mediatized Culture" (1999), Routledge
  13. Bleicher, Johan, "Dramaturgische Blick(potenziale und Modelle von Dramaturgie im Medienwandel)", pp.163~183 (2014)
  14. Hickethier, Knut, "Augenblick 21", pp.19~33 (1995)
  15. Jenkins, H, "Convergence Culture: Where Old Media and New Media Collide" (2006)
  16. Mersch Dieter, "Ereignis und Aura. Untersuchungen zu einer ‘performativen Ästhetik" (2002)
  17. Mersch Dieter, "Medientheorien zur Einführung" (2006), Junius Verlag
  18. Phelan, Peggy, "Unmarked: The Politics of Performance" (1993), Routledge
  19. Vogl, Joseph, "Becoming Media: Galileo’s Telescope", Grey Room, (29), pp.14~25 (2007)
  20. Weber, Thomas, "Dramaturgische Blick(potenziale und Modelle von Dramaturgie im Medienwandel)", pp.237~254 (2014)

이 간행물의 다른 논문 (11건)