상호문화시대 동남아 무용예술 교육을 위한 분류 체계의 탐색
A Study on the Classification System for Dance and Arts Education in Southeast Asia in the Intercultural era
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초록
본 연구는 상호문화 시대에 있어서 동남아 무용예술 교육을 위한 접근방식을 탐색하는 것이 목적이다. 전문적 지식이나 학술적 깊이가 따르지 않으면 동남아 무용예술에 대한 파악은 물론 교육 내용을 설계하는 것은 매우 어려운 일이다. 특히 필요하지만 받아들이지 못한다는 동남아 이주민을 알기 위한 방법으로 무용예술 교육에 중점을 두었다. 연구 방법은 첫째. 사회·맥락 측면을 탐색하여 교육적 기조를 제시한다. 둘째, 동남아 양식 구조의 특성을 분석한 후 조안 휠러 케알리이노호모쿠(Joann Wheeler Kealiinohomoku)가 고안한 ‘아시아 춤 현장조사 방법(Field Research Guide for Asian Dance)’을 토대로 동남아 예술무용 절차를 제시하여 활용하도록 한다. 셋째, 연구자의 17여 년간의 연구조사와 더불어 아이 와얀 디비아(I Wayan Dibia)와 루치나 발링거(Rucina Ballinger)의 연구저서 및 다수의 무용예술 관련 기록 사진과 현지의 생생한 실제 연행 자료들을 분석, 고찰하여 동남아 무용예술에서만 나타나는 유형과 분류 체계를 추가하여 지식적 정보를 제공한다. 그 결과 첫째, 동남아인들의 삶의 성향과 사회·철학적 기조를 이해 할 수 있었으며 그들에게는 무용예술이 숭고의 대상임을 탐색하였다. 둘째, 동남아 무용예술은 분리된 구조가 아니라 ‘극’ 또는 ‘연희’의 형식으로 혼합된 양식을 지향하였고 미적으로 상징화된 양식조차 도구로 활용되어 기능화 되었음을 이해하였다. 셋째, 동남아 무용예술에는 반드시 정해져 지켜야하는 법형식이 있으며 이는 무용예술과 관련된 모든 것에 적용되는 것이며 이러한 사안이 상호문화에 관한 교육적 시도에서 절대 간과 할 수 없는 대목임을 인지하였다. 본 논의를 통해 함께 살아가는 이주민들과 한국의 시민들이 세계 시민의 자질을 함양하기 위해 타문화 습득에서 교육적 토대로 활용될 수 있도록 진행하였다. 이러한 교육적 절차는 교육적·문화적 가치를 위한 것 보다는 상호문화 시대에 스스로 자아를 명확히 인식하는 데 그 효용성이 더하여 지기를 바란다.
Abstract
The purpose of this study is to explore an approach for dance arts education in Southeast Asia in the era of mutual culture. If professional knowledge or academic depth is not followed, it is very difficult to understand Southeast Asian dance arts and design educational content. In particular, it focused on dance arts education as a way to know Southeast Asian migrants who are necessary but not accepted. The research method is first. It presents an educational basis by exploring the aspects of society and context. Second, after analyzing the characteristics of the Southeast Asian style structure, Southeast Asian art dance procedures will be presented and utilized based on the "Field Research Guide for Asian Dance" devised by Joan Wheeler Kealiinohomoku. Third, along with the researcher's 17 years of research, I Wayan Dibia and Lucina Ballinger's research books, a number of dance art-related record photos, and local vivid actual performance materials are analyzed and reviewed to provide knowledge information by adding types and classification systems unique to Southeast Asian dance arts. As a result, first, it was possible to understand Southeast Asians' life tendencies and social and philosophical stances, and it was explored that dance art was the object of sublime for them. Second, Southeast Asian dance art was not a separate structure, but a mixed style in the form of 'play' or 'performance', and it was understood that even aesthetically symbolized styles were used and functioned as tools. Third, Southeast Asian dance art has a legal form that must be observed, is applied to everything related to dance art, and it was recognized that these issues were never overlooked in educational attempts on mutual culture. Through this discussion, migrants and Korean citizens living together could be used as an educational foundation for acquiring other cultures to cultivate the qualities of global citizens. These educational procedures will be more effective in clearly recognizing oneself in the era of mutual culture rather than for educational and cultural values.
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