수용자(독자)의 작품해석이 현대 발레에 미친 영향
Effects of Interpretation of Recipients(Readers) on Modern Ballet
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본 연구는 수용미학이 제기한 독자(수용자)이론을 바탕으로 수용자(독자)의 작품해석이 현대 발레 즉 발레 뤼스(Ballet Russe)에 미친 영향을 살펴보는데 있다. 수용미학적 입장에서의 독자는 우선 텍스트에 얽혀 짜여 잇는 구조에 동화 혹은 반응하면서 텍스트가 담고 있는 의미내용을 포착한다. 그러나 이때 독자는 작가의 의도나 의미를 찾아내기 위한 것이 아닌 텍스트 구조와의 교류를 통한 공동유희를 위한 것이다. 그 결과 상이한 많은 작품해석이 나타날 수 있고 이러한 작업을 “문학작품의 구체화”라 부른다. 즉 독자가 문학 작품을 읽고 이해하고 해석하는 능동적인 수용행위를 통해 텍스트를 구체화하는 것이다. 무용작품에 있어서 수용자(독자)이란 무용작품을 수용하는 주체이자 창조적인 참여자이며 공개되어지는 무용을 수동적으로 관람하는 소비자가 아니라 능동적으로 주목, 가담하고 반응하는 적극적 존재이다. 동일한 작품이라도 수용자는 사회의 일원으로 주어진 메시지를 무조건 받아들이는 것이 아니라 나름대로 선별, 접촉하고 지각하는 존재이다. 따라서 동일한 메시지도 수용자(독자)의 성향에 따라 의미가 달라지는 것이다. 일반적으로 수용자는 무용가와 동일한 정감을 대리 체험한다고 한다. 그러나 무용가와 동일한 정감을 체험할 수는 없다. 발레 뤼스는 고전 발레의 절정기를 지난 러시아 발레를 당시 예술적으로 몰락한 유럽무용계에 소개하고자 하는 동기를 지녔고, 당시 러시아 제국 발레의 수석무용수였던 미쉘 포킨(Michel Fokine)의 새로운 발레 안무개혁과 이를 지지하는 상업적 경영자 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)와의 만남을 통해 대성공을 이룰 수 있었다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 사회문화적 관점에서의 수용은 러시아 혁명과 제 1차 세계대전으로 활동의 무대가 서방세계로 제한하기도하고 부추긴 요소도 있다. 둘째, 장르와 스타일 관점에서의 수용은 아방가르드적 예술정신을 융합시킴으로써 당시 서구 관객들에게 발레를 새롭게 인식하는 계기가 되었으며, 러시아의 민속적 스타일과 스페인 스타일 등 고정관념에서 벗어나 끊임없이 새로운 발레를 추구하였다. 셋째, 맥락적 관점에서의 수용은 20세기 초 전통과 대립을 전제로 하는 모더니즘의 핵심적인 특징이 잘 나타나고 있으며 여러 예술가 동료들과 함께 참된 예술을 창조하고자 서로의 의견을 모으고 상의하며 작품들을 창조하기에 이르며 진정한 예술로서 널리 인정받고 명성을 이어올 수 있었던 것이다. 현대 발레에 미친 영향은 먼저 창조자의 관점으로 발레 뤼스를 만들고 흥행시킨 디아길레프가 ‘최고의 춤’을 지향하는 것이 세계 발레의 재건이라는 큰 의미를 가지고 있었음 알 수 있었다. 현대 발레 작품의 구체화는 발레 뤼스의 안무자 포킨, 니진스키, 마씬느, 니진스카, 발란신이 작품의 구체화를 어떻게 표현했는지 살펴보았으며 오늘날 우리가 살고 있는 시대의 춤을 연결하는 고리가 되었으며 문화적 요소의 융합을 시도함으로써 후세에 하나의 예술방향으로 제시했다. 이 모든 것은 협동 작업을 통해 바그너식 종합예술이 되어 20세기 춤의 역사에 남긴 파장으로 엄청난 것이다. 따라서 우리는 세계 춤의 변화와 미학적 추구에 맞추어서 혁신적인 시도를 계속함으로써 현대 발레의 한 차원 수준 높은 문화예술을 구현 할 수 있도록 보다 나은 여건을 만들어나가는 것이 무용가들에게 주어진 과제라 사료된다.
Abstract
This study aims to investigate what effects modern ballet received and made through the embodiment of works from the readers’ perspective, based on Iser’s Theory of Reading raised by Reception Aesthetics. In particular, Ballet Russe, one of the representative figures of early modern ballet is constantly loved by meeting readers’ needs giving meaning to works because various stories are read by readers into their hearts, and coexist through emotional ties with readers. Here are the results of this study. First, from social and cultural perspectives, reception made ballet limited to the western world or promoted during the Russian revolution and the 1stWorld War. Second, from the perspectives of genre and style, reception made ballet harmonize with the artistic spirit of avant-garde through, which led to refresh the western audience’s understanding of ballet, bringing them to constantly seek a new ballet getting out of those stereotypes such as the Russian national style and the Spanish style. Third, from the contextual perspective, reception well reflects key characteristics of modernism with tradition and confrontation as presuppositions in the early 20thcentury, which led artists to discuss with each other to create true arts and produce creative works, bringing ballet with a broad recognition as a true art and prestige. Effect of reception on modern ballet is the revival of ballet worldwide, which has great significance in that it made Diaghilev seek ‘the best dance’, who helped foster and promote Ballet Russe from the creator’s perspective. The embodiment of modern ballet served as a link to contemporary dances and provided an artistic direction for the future by attempting the harmony of cultural elements in works of Ballet Russe’s choreographers, Fokin, Nijinsky, Massine, and Balanchine. All of these led ballet to Wagnerian synthetic art through cooperation, and had a great impact on the history of dance in the 20thcentury. I think that it is a task for dancers to continue an innovative attempt, adapting themselves to a change in world dances and aesthetic pursuit, and to form better environments for a higher level of embodiment of cultural arts.
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