한국 전통 공연 예술과 힙합의 유사성 연구 - 조선 후기 민속 음악과 춤을 중심으로
A Comparison of Korean Traditional Performing Arts and Hip-Hop - Folk Music and Dance in the Late Joseon Dynasty
0
조회
0
다운로드
4
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본고는 한국 전통 민속 공연 예술과 현대 힙합 장르의 특징을 비교 분석하였다. 이를 위해 조선 후기의 민속 예술인 판소리, 시나위 및 산조, 살풀이와 탈춤, 그리고 힙합의 랩, 디제잉, 브레이크댄스의 특징을 살펴보았다. 그리고 총체적, 융합적 시각에서 창작 과정, 공연 내용, 표현 방식, 표출 공간의 특징을 살핀 결과 조선 후기의 민속 예술과 힙합은 그 기원의 시대적, 지역적 차이에도 불구하고 유사성이 있었다. 각각의 특징은 창작의 즉흥성, 내용의 풍자성, 표현의 역동성, 무대의 개방성으로 정리되었다. 이러한 예술을 향유하는 사람들은 즉흥적인 음악과 춤을 즐기고 사회의 모순과 부조리에 대해 이야기한다. 그리고 그러한 내용을 역동적으로 표현하고 열린 공간에서 향유한다.
Abstract
This paper compares and analyzes the characteristics of traditional Korean folk performing arts and the modern hip-hop genre by examining the characteristics of folk art in the late Joseon Dynasty—Pansori, Sinawi and Sanjo, Salpuri, and Talchum—and the characteristics of hip-hop’s rap, DJing, and break dance. An examination of the creative process, performance content, method of expression, and display space from a holistic and convergent perspective revealed similarities between late Joseon folk art and hip-hop despite the temporal and regional differences of their origins. These similarities can be summarized as the improvisational nature of creation, a satirical nature, dynamic expression, and the open nature of the stage. Those who enjoy these arts also enjoy spontaneous music and dance, which deal with the contradictions and absurdities of society. By dynamically expressing such content and enjoying it in an open space, they enjoy entertaining and interacting with each other.
참고문헌 (37)
- 김기란, "대중문화사전" (2009), 현실문화
- 김말복, "우리 춤" (2005), 이화여자대학교출판부
- 김명환, "내 북에 앵길 소리가 없어요: 고수 김명환의 한평생" (1991), 뿌리깊은나무
- 김상우, "스트리트 댄스: 현대 대중 무용의 역사" (2012), 좋은땅
- 도훈 편집부, "댄스스포츠사전" (2014), 도훈
- 박전열, "봉산탈춤" (2001), 화산문화
- 박하재홍, "랩으로 인문학 하기" (2017), 슬로비
- 송혜나, "쑥대머리 귀신형용: 판소리의 모든 것" (2011), 소나무
- 술제이, "누구나 랩" (2017), 한스미디어
- 이우재, "힙합, 새로운 예술의 탄생" (2010), 돋을새김
- 이우재, "힙합, 춤은 진화한다" (2016), 돋을새김
- 조동일, "한국의 탈춤" (2005), 이화여자대학교출판부
- 최봉수, "디제잉 바이블" (2012), 웅진리빙하우스
- 최준식, "한국인은 왜 틀을 거부하는가?: 난장과 파격의 미학을 찾아서" (2002), 소나무
- 최준식, "국악, 그림에 스며들다" (2018), 한울엠플러스(주)
- 한국예술종합학교 전통예술원, "산조의 음악학적 연구" (2004), 민속원
- 한국정신문화연구원, "한국 전통 예술의 미의식" (1985), 고려원
- 한국콘텐츠진흥원 정책본부, "2017 음악산업백서" (2018), 한국콘텐츠진흥원
- Edwards, Paul, "하우 투 랩" (2011), 한스미디어
- Lee, Byong Won, "Styles and esthetics in Korean traditional music" (2017), National Center for Korean Traditional Performing Arts
- "｢魏書 東夷傳｣, 『三國志』", ~
- 김기국, "대한민국 비보이 크루의 대중성과 차별성", 비교한국학 Comparative Korean Studies, 20(1), pp.9~32 (2012), 국제비교한국학회[DOI]
- 김대연, "비보이 댄스의 변천사", 한국리듬운동학회지, 5(1) (2012), 한국리듬운동학회
- 김치정, "힙합 랩을 활용한 현대시 창작 교육", 국어교육, (161), pp.221~252 (2018), 한국어교육학회[DOI]
- 독고현, "음악시로서의 힙합시와 현대사설시조 비교분석: 서사의 사회적 맥락을 중심으로", 음악교육공학, (17), pp.169~185 (2013), 한국음악교육공학회
- 독고현, "힙합문화와 음악교육콘텐츠:디제잉과 엠씨잉을 중심으로", 음악교육공학, (10), pp.239~253 (2010), 한국음악교육공학회
- 문재숙, "심상건 가야금 산조 연구", 국악교육, 38(38), pp.85~111 (2014), 한국국악교육학회
- 문진수, "비보잉과 살판에 내재된 미적요소", 한국무용연구, 31(3), pp.151~171 (2013), 한국무용연구학회[DOI]
- 박애경, "랩의 수용 과정을 통해 본 대중가요의 이식성과 자생성", 구비문학연구, (16), pp.91~118 (2003), 한국구비문학회
- 손태도, "조선 후기 연희의 소통과 향유", 한국전통공연예술학, 3 (2014), 한국전통공연예술학회
- 양우석, "한국 랩의 형성과 케이팝의 발전", 音.樂.學, 20(2), pp.125~156 (2012), 한국음악학학회[DOI]
- 이규탁, "한국 힙합 음악 장르의 형성을 통해 본 대중문화의 세계화와 토착화", 한국학연구, (36), pp.59~84 (2011), 한국학연구소[DOI]
- 이노연, "살풀이춤의 기법에 관한 연구: 이매방류 살풀이춤을 중심으로", 한국무용연구, 10 (1992), 한국무용연구학회
- 이우재, "힙합춤의 의미와 가치 연구", 한국무용교육학회지, 25(4), pp.113~126 (2014), 한국무용교육학회
- 최태현, "시나위의 명칭 배경과 음악적 조건", 한국음악사학보, (35), pp.117~136 (2005), 한국음악사학회
- "국립국악원 홈페이지"[URL]
- "대한민국정책브리핑 홈페이지"[URL]