‘보기’의 실험, ‘시선’의 공연
The Aesthetic of Seeing, The Performance of Gaze
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초록
크레이그(E. G. Craig)와 아피아(A. Appia)에게서 그랬듯이, 현대연극의 시작이 시각적 이미지의 새로운 표현과 공간연출의 실험으로부터 이뤄졌다는 사실은 많은 것을 시사한다. 그 이후 오늘날까지 연극과 미술, 이미지의 아이디어가 만나는 작업에서 연극은 줄곧 그 표현방식을 바꿔왔으며, 거기에서 우리 시대 연극을 선도하는 획기적인 작업의 사례들이 수없이 나타났다. 특히 다양한 미디어와 기술의 발달로 새로운 이미지 만들기와 기존과는 다른 방식의 극적 체험이 가능해지면서 연극과 이미지를 둘러싼 논의는 점점 더 흥미로운 주제가 되어갔다. 그와 관련해서 볼 때, 한쪽에선 이미지와 언어의 관계를 생산적으로 이용하는 공연에 관한 관심이 자리를 잡아가는가 하면, 다른 쪽에선 새로운 이미지의 개념과 이론을 통해 연극을 바라보고 이해하는 시각이 발전해 나왔다고 할 수 있다. 이 소고는 후자의 입장, 이미지 연구의 시각에서 연극에 접근하는 작은 시도이다. 그러면서 이 글은 특별히 “미디어 시대 연극의 미래”(Balme 133)에 대한 탐색이기도 하다. 이 글은 디지털미디어가 지배하는 우리 시대 공연예술과 이미지의 관계에 대한 연구로서, 그것을 미디어 기술의 발전과 함께 한층 다양해진 매체성의 현상과 함께 살피고자 한다. 여기서 우리는 모든 미디어가 ‘인간의 확장’(마샬 맥루언)이라는 선언이 “미디어가 환경을 변화시킴으로써 우리 내부에 있는 특정 부위를 자극하여 지각하게”(McLuhan/Fiore 28) 하는, 감각기관의 확장이며, 지각 능력의 확장임을 강조한다는 사실을 기억해야 한다. 매체성과 지각의 관계는 이 글에서도 규명되어야 하는 사항이다. 매체성의 세 가지 형태, 복합매체성(multimediality), 전환매체성(transmediality), 상호매체성(intermediality)은 상이한 장르 혹은 기호요소의 융합을 극적으로 구축하며, 그리하여 그것들은 새로운 연극성을 만들어낸다. 이 글은 그런 매체성을 수행하는 공연현장에서 이미지와 그 보기의 의미는 무엇이고, 그 미학적 가능성은 또한 무엇인지를 살피고자 한다.
Abstract
In this paper I make an attempt to research on meaning of the performance in which the act of the seeing plays a central role. Of course all the performing art we experience are based on the act the seeing. But the things are different in the works of Kathy Rose and William Forsythe: the act of the seeing is the main subjects and themes of their works mainly made in visual composition on the stage. They show only the movement of the visual elements and the performer-body. Here I use today's major picture theory to discuss the stage works of the artists mentioned above. The important thing for the theory is, that's what I would argue, the meeting of the two elements, things what images want and our sensory perception. Belting gives details of the match between the two, 'image-body' and 'individual-body' is a precondition for productive and above all autonomous seeing. Belting calls it gaze. As this paper found, Rose's <Queen of the Fluids> and Forsythe's <Retranslation | Final Unfinished Portrait(Francis Bacon) | Figure Inscribing Figure | [take02]>, <You Made Me a Monster> are the experiment in which the spectator exercise autonomous seeing in 'crossing media' performance. In <Queen of the Fluids> the scene and eventually the whole performance is forming from constantly varying audiovisual images. In front of them and every moment the spectator make out himself the form. There is no fixed meaning. The performance is not a static thing. All the movements on the stage are not static but can change on a regular basis. What makes the performance meaningful is only the act of seeing from spectator. The famous German choreographer Forsythe is also known as a master of installation works that blur the rigid lines between artistic media. For <Retranslation> he worked with Peter Welz, a video artist. When spectator come into the exhibition hall, they see a great picture on the wall. The picture has a drawing of dancing movements on it. When spectator get close to the picture, they find someone dancing in the screen behind the picture. They have to come to a decision about what to see between the two media, picture and film, drawing and dance, line and human body. The new way of seeing the dance, it would be the theme of the performance.
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